蓝蓝的、黄黄的、红红的、灰灰的色彩调子，则构成了其画面色彩的主旋律。光头人物的自画像，色彩艳丽的鲜花、蓝色的海水，兰白色的天空，则是他创作的主题对象。他作品的创意，超越了时空的梦想。他用国画、油画、版画、雕塑的多种手段和表现手法来进行创作，形成了自己统一的、鲜明的、独特的风格。

方力钧89年毕业于中央美术学院版画系，毕业后一直从事艺术创作，曾参加过国内外许多大型艺术展览，很多作品被国内外，大型的美术馆和博物馆收藏。

今天我和另外一位记者专程采访当代著名画家方力钧，他刚从韩国办展览回来不久，方力钧热情的、充满笑容的说：咱们去楼上谈吧！

他工作室的院墙及工作室的墙壁爬满了青藤，仿佛是一个绿色飘香的世界。院子里还陈列着一些雕像，他的工作室约有6m高，近1000平米大，此时他正在创作一幅35m长，4m多高的大型油画人物作品，气势辉煌，都画了一年多了。他说我创作还是在遵守学院派的方法和体系，国、油、版、雕都作，看得出，方力钧现在的创作越来越自由。他不会封闭自己，一个人的努力和梦想要平衡，用有限的能力追求无限的梦想，就不太现实。

有的画家说，你总是画光头人物，已到了极限。方力钧说：“艺术作品是一把‘双刃箭’有褒有贬，这很正常。”

最近方力钧创作的15000个铜版人物，表现歌颂了广大人民，也是喜迎2008奥运会的大作。

画家方力钧所画的云彩、鲜花、水有多种解释，不同的时间有不同的变化，通过云飘、云散的感觉来表现人生的无常。他画画还有一个独特的观点就是“画画时画错了，就错了，不起稿子。”

绘事是心灵的自白；绘画是个人情感的寄托；绘画也是个人情感的表达。方力钧说：我对关心艺术问题毫无兴趣，所以我的作品，可能无艺术价值，而且我将对现实总结的印象，直接画在画布上过于简单了，但我不喜欢在简单的问题上故弄玄虚，也不坚持艺术作品，只须解决艺术问题。艺术在不同时代有不同的功用。

他从邯郸来，在不同的发展阶段有许多好老师帮助，他在美院接受过著名画家徐冰、谭平、宋原文、潭权书等老师的指导。当他89年毕业时，被分配到北京造币厂工作、可他没有去。他不想用宝贵美好的青春，工作几年换一套二居室。他是最早去园明圆画画的画家。方力钧当时的创作欲望特别强。他创作的大型及小型作品至今已有几百幅了。他就像一个上班的工作人员，每天从早上画到中午、午休后再画到下午5点至6点，很有规律、也很有意义，非常充实。

艺术价值是艺术作品的一部分，是附加值，不是全部。他不太注重艺术市场，方力钧的作品有古典的艺术技法，又有超越时空的布局构想，他对于古典写实主义前辈著名画家，靳尚谊，杨飞云先生的作品，他说：“非常好，从中央美院到现在，我一直都非常尊敬他们，并从他们身上学到了很多东西。”可见他是一位谦虚好学的画家，真是难能可贵啊！

每一代艺术家都会在自己的作品中，赋予新的精神含义，努力挖掘出与自己心灵相关的，可以升华你思想的东西。他尊重自己，使自己的艺术更加鲜明。并从艺术创作的多样化中不断去寻求，他的创作与他的切身经历有关，这些东西滋养了他的艺术。

他是一位热爱家庭和事业的人，他对父母尊重、孝敬、和谐、和睦，他同样有着贤慧、靓丽的妻子和可爱的baby，这都积极的影响着他所从事的艺术事业的前进和发展。

当问到：他开办“茶马古道”连锁餐厅有何想法时，他平静的说：我觉得老画画太太单调，太枯燥了，这样会更加丰富多彩！也更有现实意义。

方力钧很勤奋，学习和创造都非常投入而他更可贵的品质是有自己的主见，他很自信，在当代艺术家中，独树一帜。

                                                                           /雷云  诗琴