意大利画家乔治•莫兰迪生前从未涉足东方，他唯一的一次出国是去苏黎世观看塞尚画展。然而就是这样一个从未远行的艺术家，他的作品广泛为世界认可，并尤其被诸多东方艺术家欣赏并与之产生共鸣。他的作品不像毕加索画风多变，不像梵高浓重激情，他本人也从不是艺术界的明星，像达利或安迪沃霍尔那样成为瞩目的话题焦点，那么他的作品何以以深刻的影响力传颂至今？本期，我们邀请到旅加艺术家朱岚女士，为观众解读乔治•莫兰迪和他笔下“东方哲学”。
朱岚
朱岚,1962 年出生于北京,绘画世家。1988年至1990年研究生毕业于日本京都市立艺术大学意大利湿壁画专业。职业画家,现生活在北京和加拿大。自2013年归国后，作为职业艺术家的朱岚不断潜心绘画，广泛尝试，陆续创作出了一系列精彩之作。这些作品是时光的沉淀，也是艺术家内心的感悟。
乔治·莫兰迪
乔治·莫兰迪，生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的绘画颇感兴趣，也学习过立体主义的绘画方式。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，成为20世纪最受赞誉的画家之一。哥特弗莱德·勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。以上哥特弗莱德·勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。
