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张万新（作家）
1．习惯于在具象和抽象这两种既定观念引导下理解绘画作品的人们，常常忘了在具象和抽象之间还有一个似乎难于把握的意象的存在。特别是在油画这个纯粹西方画种的领域里，具象画和抽象画得到了广泛的批评、研究、礼遇和尊重，人们几乎不知道还有意象画的存在。其实，意象是一种可以和具象、抽象等量齐观的造型语言，艺术家可以在此大显身手。
2．确认意象画的存在，有助于拓展东方艺术家的表现空间，因为相对西方艺术来说，东方艺术家更容易与具象世界产生抵触情绪，而意象可以帮助他们更为有效地与自己偏爱的精神面貌发生联系。意象有助于艺术家更为清晰地表达自己的心灵状态。虽然我意识到了这些优点，但我无意在此为意象画做学术报告。我之所以要提及意象画，是因为我有幸看到了李放最新的这批油画作品，这批作品里有一些十分迷人的东西，值得一个人面对它们认真地考虑很多问题。
3．李放的这批系列油画作品，总题为《诱惑的意象》，包含了两个意思，“诱惑”说的是一个模糊的主体，“意象”说的是表现方法。李放在这批作品中，尽兴地描绘了女人的肉体。对他来说，充分揭示出女性善于诱惑的本性，既有助于享受绘画的乐趣，也有助于探索生命的秘密。据我所知，还从来没有人以如此密度的画作来集中表现过女性诱惑这个主题，李放正在做一件新奇的事情。
4．这些女人肉体漂浮在空中，不是在真空中那种无依无靠的失重状态，而是在大气中的一种生存状态，是意象帮助她们消解了地心引力，使她们达到了飞升的精神状态。在相当古老的油画传统中，如果要表现一个裸体女人处于这种飞升的精神状态，她就必须得到天使的拥护，或者她本身就长着一对天使的翅膀。但在东方艺术家眼里，这确实是一种原始性格，是一种天性。李放顺应了自己内心里具有的这一天性，没有像流行的艺术趣味那样去刻意地遮蔽、掩藏、对抗和否决自己的东方身份。事实上，李放悄悄地不引人注目地强化了这种东方身份，我注意到了，他在少数作品的角落，使用了传统美术中的红色印章。这是一种隐秘的对西方艺术思维的冒犯，这样的红色印章是对平面的确认，等于明确宣布了对透视法的轻视。这不是李放个人的创举，而是当代中国艺术家常有的一种秘密举动，最明显的案例是张小刚那批出色的肖像作品，那些印章几乎就处在画面中心，西方人在接受他的作品时，也许没想到这是一种公然的冒犯，才不至于将它视为中国艺术家固有的恶习。
5。在李放笔下，这些女人裸体可以轻微地改变形状，好像这些女人能够自由控制自己的体型，她们可以收缩那些无关紧要的身体部位，有意扩张那些性感的部位，因为只有这样，诱惑的主题才能充盈整个画面。这样的表现方式，对一般画家来说，几乎不可避免地会掉进色情的陷阱。然而，李放更倾心于揭示一种精神气氛，他要做的就是淡化色情的干扰。在这一点上，李放展示了他的天才控制力。在油画还处于古典时期，画面必须表现应有的庄严，艺术家们在涉足有关女人肉体的题材时，他们消解画面的色情气氛的方法，基本上是采用让女人睁大眼睛，透露出或纯真或忧郁的眼神，以此作为人体精神性的标志。这种方法沿用至今仍然十分有效。但李放采用了以此相反的方法，他画中的裸体女人几乎都只是微微地睁开眼睛，几乎就处于色情陷阱的边缘，一副心醉神迷的样子。使李放逃脱色情陷阱的技法既简单又奇妙，他让这些女人体自在地漂浮在空中，有效地切断了她们与任何能唤起色情联想的事物之间的联系，也就是说是空间发挥了应有的作用。
6．在李放这里，空间是构图的主角，它寂静无声，又心旷神怡，它被平涂在画面上，并没有进行更深层的描绘，然而它依旧辽阔，这是由于古老的留白技法决定的。这种静止，为那些女人体的运动和变化提供了精神氛围。这些裸体女人如此率真地亮相，公开地展示诱惑，尽管是意象的，但却是一种可靠的存在，她们不是飞升的先知，却有着奇妙的生命力。这些像浮云那样善于变化女人，是以无限广阔的空间为家的运动者的生灵。
7。这些由意象营造的女人体，体态充满了生命的动感，流畅，奔放。她们的曲线多么富于弹性，她们的身体里有着成束的如同电流似的线条，使她们可以既体现一种陶醉在自己心灵世界里才具有的自足状态，同时又具有不被神化的俗世的诱惑力。她们把注意力集中在自己身体上，集中在自己宛若舞蹈般的运动和变化中，似乎在要求整个世界都与她们的诱惑产生联系。体现出有生命之物的那种慢慢扩大、无所不包的同情。我无意在此断言李放的艺术对于油画发展的价值，因为他的价值已经明确无误地画在作品中了。
2007年3月于北京
意+象——李放作品展
李放的意象
李放简历
执迷与觉悟 – 评李放
诱惑的意象
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