是在北京我的个展结束之前，收到了玛吉主任的来信，要我谈自己、谈艺术。
在中国北部，有横亘不绝的太行山脉和一座历史悠久的文化古城保定。我生长在那里，我曾在那里的大学读书并做教师。受长江文化和黄河文化的熏陶，儒教、佛教和道教的交汇影响，使我成就为一名画家。我画画想来是从玩开始的，就象有的孩子喜欢玩石子。十二岁那年开始跟恩师张义增学习水墨画，从临摹《介子园》入手。
那时找不到其它的学习资料，我不得不反复临摹那套画谱，几年下来一套画谱被我临的烂熟，特别是山水卷，我竟能被着画出每页的内容来。虽说当时还是有些出于好奇心，胆毕竟画画不象游戏那样好玩了，画走进了我的生活，并开始成为了一种生存方式。二十几年过去了，我经历了风风雨雨，而只要面对画纸我就能心静如水。
中国是有着五千年历史的古国，世俗观念影响甚至弥漫着每个角落，传统在文艺圈里是永远的话题，永远的利器。我出生于中国，现又居海外，依我的思索和感悟去发展我的艺术，画画时不曾忘记提醒自己的位置与着眼点，正是此，那句"越是传统的，越是现代的，越是民族的，越是世界的"话，使人疑惑。彩陶、青铜器、传统水墨画，虽说独特，但那毕竟是古典的，是珍贵的遗产和仅可以供我们参照的资料。传统需要转换和延伸来确立其新的价值，需要新的思惟和语境，需要从世界的角度来审视和重铸。在中国青藏高原有条沱沱河，这条河往下流就成了通天河，再流就成了金沙江、扬子江、大海。
水墨画是东方美术史的主流，艺术之中核。在东方世界有着广泛而深远的影响。传统水墨画经过千年的发展，其形态和技术已高度完满和程式化，形成了近乎封闭的体系。使人们的空前沉重和艰难。本世纪风云变换的世界，西方艺术完成了一系列令人令人眼花缭乱的变革。出在社会转型时期的亚洲，特别是水墨画的发源地中国，人们需要适应现代人本质精神的水墨画语言，需要水墨画的发展和世界艺术相衔接。
为此，我的创作不在拘泥于传统水墨画已有的规范，在作品的形式和内涵上向西方优秀绘画借鉴，趋人类文明之精华来反思东方艺术之现状，关注艺术本体，生命的意义，而在作品的语言与意境上坚持东方做派，力图传达出东方精神，民族的味道。
一九九二年我完成了作品《白菊花》的创作。看似简单，它却是我多年思虑、摸索的结果，是里程碑。记得那是一个下午，是放了暑假的一个下午，我带着无比的喜悦心情走进学校旁边的一爿小店，里面很静，除了店员还有我，我坐在一个角落，品着醇厚的中国酒，那一份惬意、安静是难于言表的。抬头望去，一轮明月正淌过长天。
对于我的作品的语言形式和精神内涵，其中有这样两种说法∶一种认为我的传统功底好，技术到，对水墨画有感情；另一种认为我是油画出身，没框框，玩儿的巧。其实说好说坏都不妥，我不认为早生五十年我还能画出这样的画来，是时下的中国为我提供了这一切。实践证明，不管怎么包装怎么变，骨子里的东西是包不住的如同一身洋装也包不住我时时露出的村相。我不是严格意义上的现实者，也不是激越的人，我沉溺于幻想，常梦想着自己是古人，在山水之间。既然选择了画家的职业我会把握自己的语言，寄希望于自己艺术的升腾。
从那时我的水墨画逐渐形成了个人画风，并赢得了广泛关注和评论界的好评。作品曾以个展、参展和联展的形式，在中国、日本、美国、意大利、法国、德国等地展出。曾在国家、国际美术展上获奖。《人民日报》、《光明日报》、《中国日报》、《中央电视台》、《北京电视台》，《朝日新闻》、《读卖新闻》、《每日新闻》，《华盛顿时报》、《帕斯高时报》，《费加罗报》等新闻煤体及多种专业刊物有了介绍。这对于我是极大的欣慰和激励。我没有什么可以回报的，唯有努力画好画，以不负给予我教导和帮助的人们。
我很荣幸个展在贵中心举行。我深深感谢玛吉主任，露西博士。感谢展览计划，感谢理事会的每一位先生。我希望能把水墨画更多的介绍给美国观众。我盼望美国民众从中进一步加深对东方的了解、对中国的了解，进一步加深对当代中国艺术的了解。愿我们的展览圆满成功。