作为水墨村主持，郭青近年来开始热衷于展览策划，面对目前策展人多数来自评论界的现象，他认为，策展人的作用不局限于写评论，而在于调节社会资源。他坦言，“我对策展的要求，就是能唤起观众内心的需要。不停重复、延续艺术家个人风格的展览不需要策展人。”
策展人要具备连接艺术家与观众的素质
记者：您如何理解策展人这一角色？
郭青：策展人在展览中承担的角色，一是呈现活动的亮点，包括亮点的出处与依据。我认为那种不停重复、延续艺术家个人风格的展览不需要策展人。策展人必须具备扎实的理论基础，其次是能发现艺术家的优点，展示与探讨艺术家未来发展路线。策展人的作用不局限于写评论，如果我要搞活动，我会邀请更专业、更适合的人去撰写文章。而策展人的作用则在于调节社会资源，从艺术家、评论家到观众，把艺术家的东西呈现给观众，只有具备连接艺术家与观众的素质，才能进一步影响市场。如今人们对策展人关注过少，很多策展人均由评论家担任，但我认为评论家不是策展人。艺术家需要的不是吹捧，而是通过展览能看到自己的进步与上升空间，以及作品的延伸之处。因此，策展人必须具备一定的功底与素质，其知识机构是复杂而不是单一的。
我认为展览的核心并非单纯展示一件文物，还要唤起观众的文化的渴望，唤起观众内心的需要，这也是我对策展的要求。
记者：怎样才能唤起观众内心的需要？
郭青：一是器物必须能震撼人心，二是文字引导。我从2010年始策展，那时纯粹因为喜欢，但并非是严格意义上的策展人，更像一个艺术品与人脉的搜集者。策展需要对艺术家与艺术品有所了解，具备综合素质，若不懂理论，便不能对艺术家提要求，也不能凸显艺术家的闪光点。
广州缺乏本土艺术与外来艺术的对接展览
记者：您认为怎样的艺术家才能进入您的策划视野？
郭青：首先艺术品要能打动人心。我会以年龄段为一个界限，有些艺术家会出类拔萃，这样的艺术家是我关注的。但有些出类拔萃的艺术家，不具备发展性，这样的艺术家不符合我的策展要求。若要做学术展，艺术家与其作品必须具备前瞻性。什么是学术展览？学术就是提出问题以及尝试探索解决问题的方法。
记者：您策展定位于学术，与市场的联系是否不那么紧密？
郭青：国内观众对艺术品的学术价值没有更深的要求，本土市场对世俗文化较为推崇，而买方市场恰恰对艺术品不了解。但我认为好的作品在几十年乃至几百年后，会熠熠生辉。出色的艺术家并非买了多少画，而是他们能为民族留下一些珍贵的东西。我策展定位于学术，因为至少还有不同的建议推动艺术家向前走，而我为艺术家保留这一片净土。至于市场的繁荣与否，交给善于市场运作的人的管理。所以，在我们这里办的很多展览都是艺术家自费的。
记者：您如何看待广州策展现状？
郭青：目前广州好的展览偏少，而且好展览宣传不足。这不止是策展问题，还与艺术家有关。展览筹备一年以上是很正常的事情，但如今许多展览却是因为展览而展览，同样的画多次展出，而观众群体一样，这有什么意义呢？ 广州很有包容性，各种形式的展览，包括当代艺术、行为艺术等，都能在广州这片地方展出。但我觉得展览要带有这样的思考：要做一个怎样的展览？起到什么效果？我认为艺术品少提一些哲学比较好，艺术家很少是哲学家，艺术家应追求美，人生问题留给哲学家思考。目前广州缺乏本土艺术与外来艺术的对接展览，这一点北京做得很好。一个展览能够影响一个人已经够了，不要着眼于影响全广州。
策划展览
“狂狷与性灵——郭莽园中国画展”
“从江南到岭南——中国画邀请展”
“畅神·明心——刘绍荟现代重彩与白描艺术展”