20世纪90年代，中国油画已经形成了比较稳定的学院倾向与前卫倾向两极对抗、双向深入的格局。我不接受学院主义“有百害而无一利或’学院奶’喝多了”之说，我认为正是学院倾向与前卫倾向在对抗中形成了两种张力，保障着中国油画在深层推进中茁壮成长。
许泉是在这深层推进中成长出来的青年艺术家。1996年本科毕业于中央工艺美术学院获学士学位，2000年毕业于清华大学美术学院获硕士学位，2008年在中央美术学院成为吕胜中教授的访问学者。从许泉成长过程可见其深厚的学院背景，也正如他所说：“艺术家要把自己的生命与创作生命连接起来，当肉体生命靠近艺术生命，就是人类一个肉血之躯的最终的一个升华，这个境界很高。针对现当代首先要搞清楚老师是谁，我们传统的学艺术的老师就是教师，我们崇拜单一的资料、理论。而进入现代或者后现代以后，我们的老师变成大众。这个问题你思考搞清楚，你会发现你的创作素材不再单一。”也正是缘于许泉遵循的这条创作线路，今天我们才能看到他的《池影鱼啄系列》作品。
《池影鱼啄系列》的创作灵感并不是许泉余生俱来的，他在创作了一系列贵州风情作品后，感到这些作品并非自己内心孤寂感的抒发，也非自己精神内核的体现。许泉从小就喜欢鱼，这可能源于他内心的这种孤寂感，对鱼在水里的状态他有一种无名的向往。源于喜欢，便沉醉进去了。在这个过程中，他发现一些不一样的内容：第一，他从中找到了一种视觉方式，它不同于以往任何艺术家所呈现出的。第二，从创作时“阴阳”的感受上，他加了一些图形的表现以及一些虚无状态的展现，同时他舍去了对技巧的强调，试图摆脱传统绘画对他的影响。如果说这种创作形式是一百八十度的转变，那么他在这里只转了一度，而转下一度时可能会在寻找下一个系列时。
许泉这种“恋鱼情结”被弗洛伊德说成是因压抑或孤独而形成的潜意识的心理忧郁，当其释放为行为时，若压抑过深则可能表现为施虐和受虐。这种在常人看来的施虐和受虐，对行为的主体来说却是一种释放的愉快感，而这些情结、压抑、施虐、受虐，都未必在行为主体的意识中，他或者下意识而行为，或者只意识到冲动和愉悦。正是在这种创作形态下，许泉的《池影鱼啄系列》在常人看来，鱼与水、水与影的关系呈现出一种“怪异感”。
在当今画坛中，艳俗风、玩世风、灰色幽默风、标榜个性的画家不乏其人，故意追求丑怪和恶心者也不少。这种方式有悖画理，故难以为大众所接受。许泉作品《池影鱼啄系列》在有的观众看来“像一堆红肉”，评论家则描述称“孤傲的媚鱼”，而他本人作画的感觉却是“平静如水”、“快感”、“像游走在天地间的飞鸟”，这种矛盾说明了许泉创作时的真实性表达，如他所说，“艺术是变态中的常态，理智战胜感觉”。当今社会发展了，很多东西都处于一种变的状态，我们一定要接受这种变。时代在进步，若我们永远追求100年前的标准，那么事物就无所发展。许泉在用意象语言表现水纹时，就很独特，很自然。若要对意象语言做个解释，是指许泉在笔触、空间、形式、色彩等方面的整体创造性。从每个角度和侧面看他的画都十分独特、优雅、静谧而且非常自然。
对观者而言可能不愉快，在许泉看来却愉快，因为他心理上就喜欢这种作画时的视觉感受，触觉感受和动觉感受。从他的许多素描作品创作中我们可以看出他异于常人的喜好：他偏爱性欲的局部，刺激、神秘。他说：“一定是有思想的人才能红”，当“与众不同”不再是外在的追求，绘画便真成为了活的艺术生命体。它由此才具备了发育、成长、开花、结果的基本条件。
许泉在这种创作观念与创作实验的过程中，“悟”在他灵魂深处悄然升起。这种“悟”有渐悟与顿悟之分，渐悟是通灵的一瞬间，悟性天授，可遇而不可求。机遇是授予经过艰苦努力的人。许泉抓住了这一瞬间的“灵光”。从他的《池影鱼啄系列》作品开始，精神世界与绘画语言同步降临，进入了一个相生相克的新世界。
许泉《池影鱼啄系列》作品的生命是精神内涵，是个体被压抑的生命情结的自由释放，而且直接通过意象、笔触、色彩、空间、形式等等调节他释放的形式，加大他释放的能量。由于能量在心灵与作品之间的互动关系不断增大，促使他的《池影鱼啄系列》越画越精彩，越看越耐看，越思越深刻。
看许泉作品，我感到生命的两重性，它灿烂辉煌而又暗淡无光。它热血奔腾而又冷落冰霜，它万紫千红而又枯枝败叶，它带来生的火焰而又带来死的呼唤，给人希望的同时伴随失望。它神秘而不可尽知，生命在两极之间游荡，许泉画水出现的两种色彩可能也正是此意。画面随着意境和生命状态的变换，我的梦灵也开始游走在世间与梦间，鱼穿梭其中，不停讲说着“圣经”。观者也会伴随着这“圣歌”追随其中，乐载悠哉。
袁洪业于半坡房
2013年3月23日