花好月圆时，花团锦簇间，夏云超会选择一朵花，长时间的默默注视，屈身近前闻香，闭目感受或神思，用手背轻轻掠过花瓣，感受那丝滑微凉，之后拍照，发呆。就像你第一次看见她的画，被画的气势吸引过来，默默注视看不尽的细节，神思，发呆，然后你就很想伸手触碰画面，想知道那花瓣是不是真的有那种质感。
不画照片，不写生。夏云超这些看起来超写实的大花都是她的再创造，在尊重了解自然的基础上，在大量储备阅读资料中，在与现实的人或事结合后，进行艺术创作。清华大学美术学院硕士毕业的她，接受了多年的传统学院教育——苏派油画写生，古典油画写生，印象派色彩写生……历经十几年的融化，吸收，提炼，在2007年前后，她最终稳定了眼前这批绘画的题材风格：拥有强大生命张力的花朵，恣意盛放在精心安排的幻想背景中，用招展地、平和地、燃烧地、微笑地……方式讲述生命的奇迹、心情的故事。或者一朵花触发了灵感，或者一件事引向了一朵花。一幅画的背后有成百上千张图片和资料的收集，花开的季节，不远万里奔去和花对面相处（在“2014年艺术北京”上展出的《喜马拉雅》，为了这幅画的诞生，2013年她奔赴西藏追寻这高原蓝精灵的身影，而关于这幅画的构想和资料收集却是两三年前就开始了。）。当一朵花可以完美绽放在大脑里，直接下笔，开画！之后是漫长的绘画过程，一幅画的吸引力，在于它传达的信息；一幅画的品赏，则需要的是细节，情绪，画者的想象力拉动观者的思路，产生互动。夏云超的“一花独放”之所以每次展出都引起极大的关注和藏家的青睐，这也和每幅画的背后都是画家灵感的瞬间崩现以及长年累月的精心绘制分不开的。
“花开的精神，对我来说，就像一个人怀揣梦想，无论梦想大小，实现它都是人生的终极愿望。一朵直径不超过一毫米的路边花和硕大如海碗般的牡丹，为了开花，它们都要经历一样漫长艰辛而又充满蓬勃向上精神的历程，甚至于有些植物一生只开一次花，为了开花会苛楬而亡。花开的精神是一种欲望的厚积薄发，是生命力的完美绽放……”说到花，夏云超总是能滔滔不绝。也许是这些年来对花的观察，研究，描绘，使她心里积聚了太多的开花能量！
女人如花，花似梦。花被用来象征女人的美好之处，从古至今，从中到外。所以，夏云超的作品也倍受女性藏家的青睐。每次大展，这些独立开放的硕大花朵一亮相，总会成为美女们争相留影的圣地，其中不乏女明星，名媛，时尚行业人士，与美好相伴，趋之若鹜！并且，数位藏家都表示：这画请回家是肯定要登堂入室的，舍不得让她们深藏库房。在女性绘画史上，曾有关于两位知名女性和一幅传世名作的佳话。伊丽莎白·雅顿请乔治亚·欧姬芙为她美国总部大厅画一幅关于花的画，她说：“我希望女人们一睁开眼，看见的正如她想象中的那么美好！”欧姬芙做到了，她画了三朵洁白的曼陀罗，迎面开放，至今依然盛放在伊丽莎白·雅顿美国总部，而从不施粉黛只着黑白的乔治亚·欧姬芙，也破天荒第一次接受了伊丽莎白·雅顿亲自为她画了一次精致妆容，女人，美做媒，因艺结缘。有人说“夏云超就是当代中国的欧姬芙”，而你，也有可能就是“中国的伊丽莎白·雅顿”！
