连环画在解放初期肩负着文化普及的作用，到了上世纪80年代，连环画独立的艺术价值开始逐渐显露出来，连环画创作队伍不断壮大，众多优秀画家及出版社参与其中，经典作品层出不穷。进入读图及网络时代的今天，连环画的发展应该何去何从？这成为刚刚成立的第四届连环画艺委会要思考和面对的问题。
近日，中国美术家协会连环画艺委会在鲁迅美术学院大连校区召开换届大会，成立了第四届连环画艺委会并聘任了新一届委员。沈尧伊任艺委会主任，李晨任副主任兼秘书长，叶雄、汪家明、陈玉先任副主任。汪国新、侯国良、赵文元、顾迎庆、于友善等担任委员。新一届艺委会主任沈尧伊提出，连环画已不再局限于纸质平面，而是扩展到了数字“屏”面，即数字媒体。“连环画作为雅俗共赏的大众文化，在新时期更应该有历史担当。”
连环画艺委会副主任、人民美术出版社社长汪家明认为：“传统连环画是基础，要坚持，同时在这个基础上也要发展出符合现代阅读习惯的新作品。”他透露，人美社最重要的艺术财富就是连环画，连环画大家的作品人美社都出版过，而且这些作品永远都不过时，人美社正在做经典连环画原稿原寸印刷。
李晨认为，连环画一方面不再拘泥于对故事的叙述，甚至可以脱离文字独立存在；另一方面，当代绘画因为本身就有着技术上和表现手段上的连续性，因此也越来越连环画化，像王沂东的《闹洞房》等乡村题材、陈钰铭的抗日题材以及怀斯的家乡系列都是观念性的连环画。
“任何艺术形式都将不断发展而不会消亡，就如同皮影戏最后会发展成电影一样，连环画作为一种艺术形式也同样如此。”李晨表示，中国连环画发展经历了一个低谷，80年代出版社急功近利，大量出版质量粗劣的武侠跑马书，严重损害了连环画的艺术性和一代读者的审美能力。“我们一直在说日韩动漫对国产动漫的冲击，实际上年轻一代对于日韩动漫并不满足，他们早已自己拿起画笔寻找中国动漫的出路，更让绘本形成产业，这是连环画未来的发展方向。动漫和连环画、插图其实没有明显的界限，连环画要发展，要吸引年轻读者，就要与时俱进，要适应现代人的阅读思维，不要把连环画小人书化。旧的排版形式已不适合新的读者，我们的出版社应该在绘本产业已然蓬勃发展的时代，在版面设计和装帧上多下功夫，让书本身就成为艺术品，而不是故步自封，反复出版过去的经典，这样才能为连环画的发展推波助澜。在数字化时代，经典连环画数字化是不可回避的，也是让经典流传的一个重要手段。”