荷兰艺术家霍夫曼设计的大黄鸭，日前来到了中国大陆北京，自前一段时间在香港与公众见面以后，大黄鸭终于以丰台区园博园作为第一站得到了大陆观光客的观赏。
当有人认为大黄鸭灵感来源于中国90年代的玩具设计时，大黄鸭作者霍夫曼不置可否，给人留下了巨大的悬念。但不能质疑的是，大黄鸭这件作品在形态上来说，是与玩具有着极大的相似性的，或者简单地说就是放大版的充气玩具，只是在技术上稍微加了几个零部件而已。
大黄鸭都是做水上展览，工作人员用相应的器具让其安全稳定地漂浮在水面上，供旅客观赏。初次见到该作品时，我并未将其当做艺术品，但话又说回来，一个玩具的放大怎么会成为艺术品而且得到这么多的人青睐呢？其中不乏值得探讨之处。这件作品给观者带来了可爱和童真之感，但如果仔细观察的话，会发现一般观光客在观看这件作品时的心态，基本上赏玩式的，也就是说观光客并没有将其当做严肃的艺术品甚至是艺术品来看待，而是仅仅作为一个好玩的水上移动景点从中取点乐子。香港资深娱记韩先生在接受记者采访时表示：“小时候黄鸭子就一直在我们的生活中，陪着我们一起洗澡，我小时候自己有一只，现在我的儿子也有一只，应该每个人都有一只。这次的大黄鸭好像带大家一起回到了童年，大家可以通过大黄鸭找到童年和想要追忆的童趣，这可能就是被众人追捧的原因。” “童趣”成为了观看的主要心理诉求。几个人一起去观看这样的作品，可以逗笑取乐，这种轻松而玩笑式的气氛算作一大欣赏点。有艺术欣赏眼光的人都知道，面对一件好的艺术作品特别是大师的作品时，欣赏者会感叹不已，甚至会被其深深折服，从来都不是带着一种挑逗和游戏的心态去观赏眼前的优秀作品。但当观众面对大黄鸭时，观看逻辑是完全不同的，大家只是在用观看的方式抚摸这只可爱的大黄鸭，就像玩弄一只可爱的橡皮玩具一样，带着一种居高临下的心态在精神上“作弄”这只大黄鸭。橡皮的软绵绵的质感加上黄黄的亮色，不禁让人心生温暖之意。这样的作品成为了公众集体精神亵渎的对象，从中我们可以看到，整个艺术史从19世纪机械复制技术发明并大量应用于艺术以来，就在本雅明意义上消失了原有的“灵韵”，艺术品开始降级为世俗的、冷漠的、现实的反映，而发展到如今，在大黄鸭上面体现出来的，又是一种集体面对艺术品时的玩乐与逗趣心里。这不禁让我想起了福柯说过的一句话：男人观看，女人被观看。从这个逻辑中我们可以推导出，若不是带着一种赞赏和崇敬的心态去面对艺术品，那么我们的内心视角也只能成为一种“俯视”了。这种俯视内涵着一种话语权的专制和霸权，隐秘地传达出内在的骄傲心理，这种骄傲的心理经过合理化的转变与处理，就成为了玩世不恭的挑弄与戏谑，于是大黄鸭逻辑产生了：它成为了一个软蛋，可以供大家调侃和玩弄的对象。只不过这种玩弄是以一种半公开的、隐秘的方式进行的罢了。
需要指出的是，这件大黄鸭采用了短期内巡回展览的方式在全世界各地展出，并在各地被大量复制。巡回展览的方式本身就是对艺术的一种降级处理，原来的艺术品都是固定在一个地方，慕名的人纷纷从各地前来观看，而大黄鸭却像流行歌手一样到处跑，艺术完全屈尊了，目的别无其他，给人切实带来了快乐的点子之外，实际上却成为了市场运作的一个重要环节。此外，大陆第一艳星龚玥菲全裸与大黄鸭私密接触，拍照并成为了重要的娱乐新闻，难道这不是公开的新闻炒作吗？大黄鸭的童真面对艳星的性感身材时，真不知道作何窘态，幸好它是无知的。
观众对大黄鸭的喜爱，反映了一定的集体性心理诉求：那就是对童趣的追念。每个人都有童年的时光，而且大部分人都觉得童年时光是一生中最为美好和自在的。集体对童真的诉求反映出一定的对当下文化和精神现状的逆反，这也是原本自由的心灵在面对资本的压制时所作出的正当呐喊。简单的赏玩，却隐秘地包含了整个时代人的心理呐喊，这种“怀乡病”式的童趣渴望必然会导致历史意识的增强，他们希望在历史中寻找快乐，大黄鸭便承担起了这样一个使命，虽然它不是一件历史题材的作品，但却让人产生了历史之感，一种过往的自在之感，引人深思。
大黄鸭的逻辑实际上是一种资本的逻辑，反映出当今艺术的堕落，艺术从以往神圣的替代物变成了如今的宠物替代品。当资本和市场主宰一切时，这样的现象能够出现我们也就不难理解了。大黄鸭作为一件公共性移动艺术品，被旅游业充分利用，成为了旅游业的一部分。这仿佛给了我们一种不安的感觉：艺术的家园危在旦夕，总是被外来者侵略。艺术被资本奴役后，变得低贱，机械而抓破脑袋想尽各种办法逗弄观众，好博得丁点回报，从这个意义上讲，艺术变成了软蛋（正如大黄鸭软软的形象），成为了资本欺负的对象。在一切都趣味化的时代，资本在玩弄着一切。
（文\艺术中国 刘全）