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记者：在现代社会中，中国传统绘画应该如何发展才能更适应时代、适应社会?
冯远：中华文化五千年历史是无可置疑的，但它在成为巨大精神物质财富的同时，对现代社会的发展也起到了纽带作用。中国画需要不断发展，每一个艺术家作为历史长河中的一员只能在他力所能及的条件下完成一小部分任务。如果艺术作品能像傅抱石、宋文治、亚明以及钱松喦那样具有独特，或者在理论建树上有它的贡献，这都是了不起的。历史长河需要无数个成功的艺术家连接起来。
环顾西方艺术两百年来的发展，它的整个变化光怪陆离、跌宕起伏远远超过了中国美术史平稳的发展。但即使这样，我仍然认为传统艺术在今天有三个作用：
一是我们需要有一批艺术家深入研究传统艺术，研究各个时期的艺术绘画，并且用扎实的功夫将其传承。
二是用传统中国画的部分技巧创新与发展以现实主义精神为主的主流艺术。用传统的绘画与平面线条、平面结构透视这种笔墨的方式来表达现实主义的题材，主题内容和对象是变化的，但笔墨技法有迹可寻。这也正是我所走的路。在我的艺术创作中，吸收了西洋的线条，改变了人物造型，用大写意的山水和花鸟的技法尝试表达人物的丰富性，形成山水的新面貌。
三是提取传统的艺术精华，重新解构，按照现代艺术或者吸收西方现代艺术的理念进行重组。
在这三条发展方向中，我们更注重绘画的形式、语言、风格等技巧的创新，包括材料的创新。因为我相信材料的变革必将引发艺术审美的变革。就像当年的洞窟壁画变成绢帛画，后来又变成宣纸，以及到今天各种岩彩画、重彩画等等。所以今天如果能研发一张纸既能表现水墨写意的意境，又有油画布的坚韧、滋润，这就是一种材料变革，也必将引发一场革新。
三种风格分别代表三个中国画的发展方向。我们在纵向了解中国文化的时候，曾经以中国文化的稳定和推陈出新，从内部走出一条创新发展之路，但是我们也同样可以有效、有选择的吸取外国艺术来加大中国画的变革力度，真正形成百花齐放的面貌，并经历历史的淘汰，让真正有价值的艺术存留下来，成为中国画现代传统的一部分。
记者：您认为中国画目前存在什么问题?可以用什么办法缓解中国画目前的问题?
冯远：中国画数量远远高于质量。这个时代有些浮躁，这不仅来自艺术家，也有社会原因，更来自我们加快文化建设的各种功力的心态，这就造成我们大量与政绩有关的活动，这本身也没有什么错，但是作为现象，如果能够减少活动，增加一些定力，来认真对待每一件作品是必须要做的。需知这些作品在社会上流传要远远超出我们的自然生命。今天我们应付了社会、应付了市场、应付了他人，多少年以后，这些作品仍始终会在流通领域。我们不缺数量，我们缺的是质量，缺乏足够虔诚的心态下完成的作品。而质量是在普遍水准提高的基础上才能产生的那些大师级的作品。
所以，从从个人来讲，艺术家要有一些定力，从社会角度来看，我们要强烈呼吁，加强批评的声音，这是一种制约与监督。另外，减少活动的量，加强作品的质量，是艺术家要加以警醒和必须掌握的，否则我们不仅浪费了纳税人的钱，也可能侵犯了企业家的赞助，侵犯了艺术家作品的质量，也损害了我们的生命。这是要不得的。
同时艺术家要读书，要读四书五经、经史子集，要关心国家大事，了解社会热点，艺术家不能仅陶醉于笔墨色彩之中，不能仅满足自得其乐之中，尤其不能有自我夸张膨胀。很多艺术家很有才气，但他们忙于应酬，几年以后这种专业技巧就会被个掏空，知识结构会变得苍白，对社会的认识会平面化，就很容易陷入画匠和熟练工之流。
此外，社会处于转型期，必然存在许多弊端，但是古今中外，也没有完全完美的社会，没有一个绝对好的发展时期，都是在良莠不齐中曲折发展，也因为这一点，历史中留下的大师总是少数，每个艺术家只能在个人可能的范围内发挥作用。
记者：您对目前年轻艺术家有什么建议?
冯远：首先要树立正确的人生观、价值观。人之向善，如果艺术家没有一颗追求真善美的心，又怎能创作出打动观众的作品呢?其次，需要经历一些磨难和历练，古训有云“生于忧患，死于安乐”，所以自觉寻找磨练自己的机会，来考验自己并实证自己的能力和内心的强大。当我们有了一颗良善的心，有了精湛的技艺以及对世事的洞察和高超的审美眼光，就能创作出好的作品。
记者：你取得艺术成功的诀窍是什么?
冯远：只能说我走了一条自己的路。其实没有什么诀窍，只是非常勤奋，我牺牲了大量的娱乐休闲时间，抓紧画画而言。
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