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高岭
“再绘画”、“无处藏身”、“千里之行”、“2012年度青年艺术100启动展”、“引爆！2012CYAP汇报展”、“首届CAFAM未来展：中国青年艺术生态报告”、““暗能量：有关神秘诗意的隐喻”、“青年艺术家实验季第二回”、“1912新星星艺术节”，不说个展，先看看呈现在2012年的国内的艺术圈的青年艺术家联展，便足以察觉“青年艺术家”这个词汇史无前例的高频率地呈现在众人面前。“发现”、“扶持”、“推广”，也随之成为这些联展活动的副标签。2013年1月12日，经过一年过的筹备，“ON OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”群展在尤伦斯上演。开始2013“青年艺术家”展的序幕。
有关“青年艺术家”热这种现象，艺术圈内权威人士如何看？本期我们采访了著名批评家高岭先生：
记者：2012年青年艺术家的展览活动很多，而且很多机构都乐意花精力去做青年艺术家的展览，您怎样看待这种现象？
批评家高岭：不同的时代，青年艺术家面对的问题是不一样的。这个时代，他们面对的最大的生存压力是精神上的，全面物质化和商业化的时代，一个艺术家要想获得一定圈子、一定群体的承认，恐怕要通过各种各样中间环境的媒体。
自媒体时代 人人都是媒体
我们可以看到去年年底的CCAA奖，30岁以下的艺术家给了一个叫鄢醒的人，其实我根本不认识他，也不了解他，只是在他获奖之后。这就是一个自媒体的时代，青年艺术家要想获得成功，获得在艺术上得到认可，要么通过自己的实力，要么就花很多的钱和人力去做宣传，要不然就自己创造自己的媒体。鄢醒就是利用微博这些东西创造了自己的一个媒体，当然在大部分人看来，他走的比较极端，他找到一个另类的一种表达方式，不管怎么说他逐渐赢得了别人的认可。同时，这也带出来一个问题，年轻艺术家如何能够获得别人的认可？
与八十年代艺术家相比，年轻艺术家遇到了前所未有的挑战，那个时代几乎没有市场环境，几乎很少有自由艺术家，艺术家有的要么教书，要么在文化馆、群艺馆工作，他们都是有一份工资的。当时艺术家的成功主要是靠在有限的几本专业杂志上发表自己的作品，参加一个非常有限的全国美展之外的一些小群体的展览，机会也很少，沟通也很少，但还是有机会。如果他们作品创作地好，一旦能够在有限的杂志上发表，马上就会在相当的层面上被人们知道，而且这个传播本身是不需要付出财力的，只需要跟艺术理论家，跟编辑，跟一定群体的人去沟通。今天的青年艺术家，因为谈思想，谈艺术创作的理念（其实在这个时代，艺术在所谓艺术终结之后很难去讨论清楚），所以青年艺术家最大的压力就是通过什么样的传播渠道，通过什么样的媒体，通过什么样的途径让自己的作品在一定范围内让别人承认、喜爱和认识，这个是很大的一个挑战。
今天，艺术家几乎到处都是，从艺术院校里出来这么多人，要能够成为一个首先被人记住的艺术家，本身就已经很难，所以我觉得现在做了一些推广青年艺术家的展览是好事。这个时代有着一个很庞大的艺术家队伍，包括批评家、策展人、媒体，所以在这个时候，像一些推广青年艺术的活动，首先是好的，但是过于圈子化，过于几个人化，所以说我觉得如何搭建一个合理的金字塔的结构，能够在推荐人，评论家，策展人以及商业环节之间带有一定的广泛性和代表性，是很重要的。
不要苛求青年艺术家有什么价值观
记者：“小清新”、“无价值观”，不少人对青年艺术家的作品有着这种印象，您如何看？
批评家高龄：我不了解什么叫小清新，至于价值观，整个时代都没有价值观，所以很难说青年艺术家有什么价值观，不要苛求青年艺术家有什么价值观。我今天刚刚发了一个微博，我没有点名，我说的是一个杂志，其实也包括艺术网媒。滑稽的地方，就是你们把艺术家当作整个艺术链条最上端、上游的东西，而不去发展艺术的下游市场，在下游是靠所有中间环节不断延伸才成为一个东西的。同时，我也讲到了在微博上、博客上有一些青年人在那里沾沾自喜，炫耀自己，看了几本书或者是一些沉年的旧画、旧体和旧理论拿出来翻，这是允许的，但也表现出一个共同价值观缺失，每个人都在自我造局。
“有杂志，把上游素材的创造者，当成了下游市场的提款机；有博友，把陈年的旧题，当成了前无古人的学术发现，沾沾自喜又频频显摆；有学人，热衷于网战，兵来将挡，水来土掩，游刃有余中却唯独不见批评自家门庭的先生和单位……这个世界看似多元，实则毫无共识；看似各自表述，实则缺乏倾听。”
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