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中央美院副教授邵亦杨在批评家年会上发言
编者按：9月16-17日，2012年第六届中国美术批评家年会在西安美术馆隆重举行。中央美院副教授邵亦杨以“艺术死亡之后的艺术批评为题”，借助丹托的“艺术死亡”理论，对艺术家、艺术批评在当代的作品阐释了自己的观点，在她看来“在这个看似什么都可以的时代，艺术家的作用、艺术批评家的作用，其实比任何时期都更重要。”
今天我要说的是艺术死亡后的艺术批评，因为它在艺术批评界产生了很大的影响。这个就是在1964年的时候，丹托提出了一个很重要的问题：超市里随处可见的包装箱，如果它也可以成为艺术品的话，那么艺术品和日常生活用品之间还有什么样的区别呢?什么是艺术品呢?如何定义艺术呢?艺术还存在吗?他得出了一个很惊人的结论，在科普艺术之后，艺术死亡了。
具体来说，丹托把艺术分为三个阶段，第一阶段，就是文艺复兴时期到19世纪中期，当然是模拟再现期;第二个阶段就是19世纪末到20世纪中，这是自我反省的阶段。第三阶段就是艺术发展到最后的阶段，就是从20世纪60年代之后，艺术终结了、艺术死亡了，同时艺术也变成了非常自由的时期。艺术家在不断探索艺术的纯粹性，什么是艺术，应该怎样才能标新立异，艺术终结了，但同时艺术家获得了无比的自由和光荣，他不会再受到条条框框的约束，不再受到理论批评家的指责，艺术家怎么做，做什么，好像都变得可以了，也不是说没有好的艺术出现了，而是指西方艺术史某种方式终结了，换句话说艺术不是真的死亡了，它只是不再被某种观念美学所定义，也不再受各种条条框框的束缚。
丹托不是形式主义者，也不是反形式主义者，当代艺术圈里的批评家坚持艺术必须传达明确的社会或者政治信息，而丹托说，艺术作品有社会政治内容很好，但是你也不能说那些不传达社会信息的内容就不是好的艺术品。在他的书中他经常说，上帝如果不存在，那么一切都可以被允许。艺术家的创作都是艺术品，如果说有标准，那么创新本身就是标准，艺术不应该是平庸的，人们习以为常的样子，艺术需要创新，他劝大家尽可能去多看艺术，多欣赏艺术，多用自己的眼光分析艺术，并做出自己的判断。
当然不是所有人都赞同丹托这种无所不可的态度，英国牛津大学教授讽刺说，如果艺术能够在社会和政治上，而不在经济上起到重要作用，那么就不会导致什么是艺术。美学家瑞琪儿他认为，你不能事先判定艺术必须怎么做，但是艺术包含价值判断，比如美、表现，美学交流，如果真的什么都是艺术，那么艺术就没有意义。作为一个批评家，你可以对在艺术死亡之这样的言论提出各种各样的意见，这正是丹托所想要看到的，丹托引导我们进入到了一个更加自由、更有活力、更加有风格的这样一个时期，没有什么教条的时期，这个艺术时代就比过去更加自由了。
在宣称艺术死亡之后，其实丹托还说艺术万岁，因为他自己也做批评家，也做很多艺术评论，他只是不做那种判断性的艺术评论，他做各种分析，希望大家更多了解艺术。所以当什么都可以是艺术时，艺术批评的作用不仅在欣赏如何鉴别艺术，而且在于如何通过艺术的解读拓宽人们的思想，分析和鉴别哪些艺术在历史上更重要、更有意义。在这个看似什么都可以的时代，艺术家的作用、艺术批评家的作用，其实比任何时期都更重要。
(注：本文根据现场速记整理而成。)
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