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6月14日下午，我们一路颠簸，终于赶到了瑞士小镇巴塞尔。第43届巴塞尔艺术博览会正在这里召开。如果说卡塞尔文献展还是艺术家一个从容玩耍，展示艺术才技的场所，那么巴塞尔艺博会无疑是全球顶级画商们的舞台。八仙过海各显神通，艺术的生意经在这里得到淋漓尽致的呈现。
在两层正方形的主场馆里头，三百多家画廊聚集在这里，展示数千件艺术品。数量和面积是香港艺博会的两到三倍。另外，在毗邻的展示厅中专门辟出场地举办一场名为“Art Unlimited”的专题展，由各主要画廊提供年轻新锐的作品以及体量巨大主场馆无法展示的东西。
各大顶级画廊使出浑身解数，展出各自的艺术品。作为一个艺术游客，两圈兜下来，现场最抢眼的无疑是玛勃罗画廊的一张罗斯科橙色作品，也是现场唯一配备专职保安的一幅典藏级巨作。据说价码至少在5000万美元以上。站在这幅作品面前，确乎感觉有一种悲悯苍生的宗教意味，是一帖天堂通灵的符咒。佩斯画廊的巨幅里希特抽象画据说当场售出2500万欧元的高价，这件东西尺幅硕大难得，只是质量并不见得出类拔萃。纽约阿奎维拉画廊又在这里见面了，我喜欢阿奎维拉老头和蔼可亲的样子，他家的作品同样亮眼一流。他的三个儿子也在他的手下工作。
在艺博会，二战以来的艺术史上的大名头作品几乎可以一网打尽。毕加索、安迪·沃霍、罗斯科、劳申伯格、培根、达明·赫斯特、塔比埃斯、李奇滕思坦以及刚刚故世的通布利等名家大佬之外，我们还可以看到山姆·法郎西斯、张伯伦、杜布菲、霍克尼、古斯顿、库索夫等一众西方重要画家的作品。至于新晋画家像杜马斯、丹尼尔·里希特等人的作品，则更是数不胜数。只是也许看多了见怪不怪，要么就是欣赏口味的刁钻无极限，在如此高水准令人眼花缭乱的博览会上绕场三周之后，在那张王牌罗斯科的参照下，个人觉得谈得上精品杰作的依然屈指可数。
现场人头攒动，满眼都是衣冠楚楚的绅士和淑女，而且中老年人士居多，一改香港艺博会和国内艺博会年青人占多数。大家都在亲切地点头招呼，彬彬有礼，一派艺术市场欣欣向荣的景象，许多画作的标签上都贴上了红点，欧洲金融危机的影子浑然不见。
在第二天早上的饭桌上，大家闲聊观摩心得，学者付晓东问画家尹朝阳，为什么这次高古轩没有带来曾梵志的作品。老尹听了不以为然，人家欧洲人的地盘，欧洲的市场，为什么一定要带亚洲艺术家的作品？其实这个问题还真不能往深处想，我注意到整个博览会上中国艺术家的东西确实寥寥无几，更不要说中国的画廊参展了。即使与前些年比，也有明显下滑的颓势。
巴塞尔艺博会期间，各种艺术活动星罗棋布，层出不穷。里斯特（Liste）是巴塞尔的一个青年艺术家博览会，位于一家废弃工厂内同时举行，相对价位也低廉，在这里可以看到许多新锐作品的诞生。
巴塞尔虽然是一个人口不到20万，面积仅37平方公里的瑞士边陲小镇，但却拥有40多家博物馆。我们去巴塞尔美术馆参观，无论从馆藏质量和数量，还是展厅的面积和设施，中国美术馆根本无法与之相提并论。古典绘画不说，光印象派以来的作品马奈、塞尚、莫奈、凡·高、高更到毕加索、马蒂斯以降20世纪的艺术作品，一路看来，不禁让人心悦诚服。那天正好赶上雷诺阿作品展，数十件作品风姿绰约、精炼迷人，其情其味的醇美享受是博览会里无法获致的。恰逢周末，一楼展厅里六七位中老年学生，正在老师的带领下潜心临摹贾科梅蒂的油画人像，如此的生活享受着实令人羡慕。
值得一提的是贝耶乐(Beyeler)基金会，由私人收藏家贝耶乐先生一手创办。贝耶乐先生从事艺术收藏六十余年，收藏印象派以来的绘画雕塑，质量和数量均称一流。贝耶乐基金会成立于1997年，美术馆由意大利著名设计师洛伦佐·皮亚诺设计，成为世界有名的现代美术馆，也是巴塞尔地标性的建筑。如果说展厅里陈列的罗斯科作品和贾科梅蒂雕塑让人心跳加速的话，那莫奈的巨幅睡莲和塞尚为他姐姐画的肖像同样令人激动不已。这里正在举办美国艺术家杰夫·昆斯的个展，置身现场，完全颠覆我平时对他的偏见，肤浅、艳俗和哗众取宠，原来都是印刷品批评家们的误导。也许是我的见猎心喜，在巨大精致的原作面前，我被作品的完美、乐观所感染，什么消费主义，审美庸俗堕落的批评全被我抛在脑后。不管你喜欢与否，他是当代无法回避的巨星，相比之下，村上隆的东西显得小气、粗粝和造作多了。
梁园虽好，终非久恋之乡。一路上画家尹朝阳经常念叨，这些年最让他沁入心怀的倒不是那些洋画洋庙，反而家乡中原的古寺荒原更令他魂牵梦萦，思接千载。这让我想起著名翻译家，同时也是西洋美术鉴赏家傅雷的一句话，“越了解西方，越觉得祖国文化的博大精深”。我们的艺术家面对五彩缤纷的世界，如何复归本元，接住地气，画出自己经得住时间考验的东西，而不是一味崇洋媚外，像流鼻涕的毛孩盲目跟在“洋大人”的屁股后面，到头来“画了也白画”……如此等等，都是值得我们深思的问题。
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