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吴冠中-秋声赋-百雅轩珂罗版画（原作
水墨、宣纸）-60x124cm-2007
事件背景：2011年由项丽萍策划的《笔墨终结之后：中国式风景》艺术展被《国家美术》杂志2012年1月刊评为2011年度“十佳”展览之一。《笔墨终结之后：中国式风景》2011年9月8日在苏州本色美术馆开幕。
此次展览共有15位参展艺术家，上至已经作古的郎静山、吴冠中，中到尚扬、申凡、夏小万，下至未届而立之年的年轻艺术家，突破了时代、年龄的限制，既有纵向脉络又有横向梳理，既有回顾又有前瞻。展品形式多样不拘一格，有国画、油画、炭笔画、装置、摄影、影像、互动多媒体等，突破了不同媒介、艺术门类的差异，兼容并包。展品虽形式各异、各具特色，但是都有一个共同点：很中国，很当代。
从本次展览中，人们可以看到，当代艺术不仅是时间问题、媒介问题，更重要的是态度问题。国画可以很当代，也必须去当代，古贤不也是一直强调笔墨当随时代？而且，国画要进行当代发展，应该突破笔墨独尊的观念，建立新的多元的评判标准和价值体系。另外，国画是中国艺术最重要的门类之一，国画不当代，何谈中国当代艺术？中国当代艺术的创作应该立足于本土资源和传统资源，并从中国文化的脉络中梳理和提炼出原创的要素，否则会成为无源之水，无本之木。
“中国式风景”的策展理念
何为当代？何为当代艺术？何为中国当代艺术？中国当代艺术应该如何发展才能符合本土逻辑，才能发扬传统精髓，才能形成真正的中国方式，才能不是西方当代艺术的翻版，才能不唯西方的马首是瞻？中国画能否当代？如何当代？上述种种正是展览《笔墨终结之后：中国式风景》所关注和探讨的问题。展览既关乎中国画的当代化，也关乎中国当代艺术的原创性，展品突破了国画的笔墨限制和材料限制，进行了全新的思考和探索，并强调中国当代艺术的创作应立足于本土资源和传统资源，从中国文化的脉络中寻找契机。
本次展览的标题《笔墨终结之后：中国式风景》让人联想到上世纪60年代刘国松放弃笔墨语言的主张，80年代中期李小山
“中国画已经死亡”的论断以及90年代初吴冠中“笔墨等于零”的理论。本次展览对这些论述做了进一步探讨，不仅借鉴了西方现代艺术的发展历程和阿瑟
C。丹托等人的艺术终结论，更是以优秀的艺术作品作为强有力的依据，让一切不言自明。其中“笔墨终结之后”是针对国画和传统问题而言，认为国画应该突破媒材的束缚和笔墨的束缚，应该寻找更为广泛的传统资源和当代手法，从而获得更多的可能性。
笔墨的终结，并不是说笔墨从此消亡了，而是笔墨主导地位的终结，新的多元价值时代的开始。当然这个“终结”不是那种西方进步论意义上的终结，而是一种态度，一种提议，一种新视角的开启，是基于当下处境对中国传统精神的重新阅读和梳理，对当代西方跨领域艺术形式的借鉴。
“中国式风景”则针对中国当代艺术问题而言，在追求当代的时候要有底线、要有所收敛，不能数典忘祖，不能照搬西方。这底线不在于所用媒材，也不在于创作手法，而是中国精神、中国特质。只要守住这样的底线，那么一切媒材和手法都可以为我所用，而不用担心作品沦为洋奴；只要守住这样的底线，可以畅游于一切传统资源，而不会为之束缚落入前人窠臼。
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