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12月2日，在Gardin上，著名的艺术收藏家、当代艺术最举足轻重的萨奇画廊的拥有者查尔斯·萨奇发表了一篇文章，表示觉得现在的艺术界极其庸俗，对当代艺术感到不解，以及“不能分辨艺术家是好是坏了”。他的评论一出，立刻引起各界回响。这位艺术界的巨鳄因为传奇的造星行动而名震艺坛，同时因为阔绰的收藏历史而备受追随，却也因频繁的抛售业绩而腹背受敌。他的言论简直就是一石激起千层浪，不少人觉得他的说辞匪夷所思。现在，就让我们看看这场无硝烟的“论战”吧：
查尔斯·萨奇：(节选)
它(艺术界)是被所谓欧洲名流们、汉普顿白痴们所玩弄的，它是时尚寡头的玩物，是艺术经销商只关注自身利益所作的意淫。今年的壮观的艺术双年展中，威尼斯停泊着依偎在一起的巨型豪华游轮，这里的新艺术世界已经成为与圣巴茨的圣诞和圣特洛佩的八月并列在行程表上的活动，轮番地进行着迷人的社交活动，在各个奢华的派对之间“赶场子”。
这些人真的在享受艺术吗?还是说他们只是在看一些容易辨认的、大牌的作品，享受它们从拍卖场上以跌破眼镜的价格被拍下，买下来装饰他们的房间或者抛出，瞬间显示他们的冷静头脑和财富。他们会对自己的朋友去估量自己的玩物的价值感到愉悦，或者雀跃于自己备受敬畏。
不久前我还相信任何可以扩大现在的艺术利益的事情都是值得欢迎的，只有那些势利者才会希望艺术止步于一群狂热粉丝之中。但是现在，就连我这么一个自私的、自恋的、喜欢炫耀的人都对这个新的艺术世界感到厌烦和难以适应。这些孔雀们甚至认为没有必要浪费时间在看这些展出的作品上。
在艺术界我不是认识很多人，我只和少数几个我喜欢的人交往，我也很少有时间去深究那些听到的批评。十分秘密的是，实际上我不相信艺术界里的某些人，他们都说对艺术有感觉却不能分辨出一位艺术家是好是坏，除非到了那些艺术家成名成家之后。对于专业策展人来说，为展览选择作品是件非常艰巨的事情。他们很喜欢做影像展和那些晦涩难懂的后概念装置展览，得到他们那些底气不足以及目光短浅的同伴的支持。这种“概念化”的作品自1960年以来就已经一遍又一遍地不断重复了。
当代艺术届中很少有人还保持着好奇心，他们更多的是试图找出为什么一位艺术家比另一位艺术家更令人关注。
艺术批评家很多时候去参加展览，为的是对他们的主编交差，很少是真的对其抱有兴趣。艺术经销商也很少去看其他行家的画廊。我听说很多人拥挤在盛大的开幕式的时候不是为了看展览的作品，而是为了去交际。那并没有错，虽然他们并没有回头看过，但他们会告诉你并真的相信，他们已经看过展览了。
我经常被问到如果我没有这么多的钱，我还会购买艺术吗?对我来说，这里面是没有任何利润的。每一分我通过抛售艺术品而得来的钱都会回到购买艺术品里面。这对我很好，因为我可以寻找更多新的作品去展览。这对艺术界的人都很好，即使他们将这种行为看作是证明我见利忘义、浅薄和恶毒的证据。这是双赢。可以很容易理解每次你的选择都会使一位艺术家高兴，你创造了100人，同时你也得罪了那些你没有做出选择的艺术家。
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