| 
查尔斯-萨奇
查尔斯-萨奇，作为他这一代人中最为著名的艺术收藏家，近日毫不客气地向构成整个当代艺术生态链条上的买家、经销商以及策展人们投递了一枚燃烧弹，他毫无顾忌地指责这些人当中的大部分对艺术毫无感觉，对艺术家的好坏没有丝毫辨别力。
在卫报的博客中，萨奇毫不客气地用言语中伤了当代艺术界，他认为现在的买家们相当地庸俗，这是毋庸置疑的。他谴责当代艺术界被那些欧洲垃圾、汉普顿白痴玩弄，被那些追赶时髦的寡头政治家们玩弄，尤其是被那些只关注自身利益的艺术经销商们玩弄。而威尼斯双年展作为世界上当代艺术的顶级殿堂不过是这个圈子里一帮人进行种种令人头昏目眩的种种社交活动，从一个时髦的派对转向另一个的地方。
“那帮人有真正因为欣赏艺术而感到很享受的吗？”萨奇质疑道，“难道他们不就是很享受轻而易举得拥有那些标着大牌名字的图片，在拍卖行中招摇过市般地以引人注目的价格买下来，用来装饰他们的好几个家，或者并不固定于某处等等，通过这样的瞬间来炫耀他们高调的冷漠和财富？而他们的乐趣不过是有一天某一可爱的朋友来评判他们收藏的这些小玩意，做出很惊讶的样子。”
无疑，萨奇这样的言论将在视他为关键角色的当代艺术圈掀起哗然大波。当然作为奈杰尔-劳森的丈夫显然让他还不够出名，而他在艺术界建立起的声誉，令他被称为彻底改造艺术界的人。30年来，他是一位购买新艺术的贪婪藏家，也是已经很成功的英国年轻艺术家运动（YBS)的推动者，他购买了达明-赫斯特和翠西-艾敏早期最棒的那些作品，并于1997年在皇家艺术学院一次轰动性的展览上进行展出。
但是萨奇表示他发现当今的艺术世界实在令人尴尬：“我不愿说出的小秘密是，我实在不认为很多艺术界的人对艺术有什么感觉，若不是有别的人看好这个艺术家，他们根本没法区别一个好的艺术家和一个不好的艺术家。”
“少数一部分人对当代艺术表现出过他们的好奇心，整日地喋喋不休，但是却没有去想去研究为什么这个艺术家比另一个艺术家更有趣。”
显然，萨奇这些不客气的观点会令很多人感到惊讶。特纳奖提名艺术家威尔逊双胞胎之一的路易斯-威尔逊就表示自己很不认可萨奇对收藏家的描述。“或许查尔斯是有些心烦，因为他不再是这个领域里的主导者。”她说道，“80、90年代有一个收藏家就是很不错的事情了，现在可不一样了，越来越多的藏家出现了。”
她还补充道：“从某种意义上来讲，的确很多的艺术家和艺术作品现在就好比一种品牌，有些人会觉得这样很棒‘你看，我有一件昆斯和一件Gucci'。现在你经常能看到这种事情发生，所以也难怪查尔斯会产生这些有意思的评论。”
而策展人Norman Rosenthal 表示这是很难去概括的。“要做一个好的展览可不容易，”他说道，“真正的难题在于艺术界已然变得如此之大了。我和查尔斯年轻时候，艺术圈远没有现在这么复杂。”而萨奇的确做了一些很不错的展览，当然也会有一些不太好的展览，Rosenthal表示自己是以萨奇朋友的立场来说这话的。目前Rosenthal正在迈阿密，而萨奇所指责的大部分人此刻正在迈阿密扎堆参与当代艺术日历上最近的这场派对。Rosenthal坦承如果那里的艺术被毁掉95%，也不会是件多大的损失。
至于萨奇的这番言论是否会对持续上扬的当代艺术市场产生多大的影响还得拭目以待。《艺术市场探秘》杂志作者Sarah Thornton就预言称这不会造成多大的变化。“查尔斯-萨奇太狡猾了，正是他自己把艺术品卖给这些人的，而且他一直是其他人的模范榜样。但他突然站出来这么说实在很令人震惊，或许他这么说是因为他的画廊已经变成了拍卖行为即将举行的拍卖举办预展的地方。”
Thornton还表示萨奇已经通过卖掉他自己的收藏挣了好几百万，针对萨奇这些“愤世嫉俗”的言论，Thornton做出了总结性的评论：“正是萨奇自己培养了这些他谴责的人。”
1985年萨奇拥有了第一家伦敦当代艺术画廊，并设有不同的分支，分别在圣约翰伍德大街、市政厅附近以及2008年起在纽约切尔西。二据《艺术报》的调查，2009年、2010年间英国参观人数最多的展览即皇家艺术学院办的梵高展，而紧跟其后的是5个均是来自萨奇画廊的展览。2010年，萨奇宣布离开画廊，并将他的部分收藏捐给国家，他的发言人表示这些举动的相关沟通工作仍然在持续进行中。
|
