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费大为:所谓“艺术”是社会系统协作的结果

艺术中国 | 时间: 2011-10-28 09:34:33 | 文章来源: 《东方艺术-大家》

 

记者:博物馆的身分不再是以往单纯的一个说教者,而越来越多地大众互动,于是博物馆与其参观者之间的地位似乎被拉近了,是这样吗?

费大为:美术馆、博物馆属于全社会的公共资源,管理者应该尽公民的义务,为社会服务。美术馆接受了国家或企业的款项,也是别人劳动的成果,因此应该要让这笔资金发挥最大的作用,就是要在尊重作品和艺术的前提下,把它的影响最大化。我们看到很多美术馆在展览之外还会将举办很多讲座、导览以及展览之外延伸出的一些学术活动。这就是让展览以及对艺术的理解最大化的办法。它们能够引起观众的思想活动,而不是纯粹地观看。如果说传统艺术的美术馆更多的是提供观看的对象,那么当代艺术的美术馆则要提供比观看更多的因素,在观看之外还要引起讨论,这些讨论将往往涉及到比作品之外更广泛的领域。

美术馆和观众的平等其实是谈不上的。美术馆设置了观看的前提,它必须引导观众,甚至培养观众产生批判性的思考来产生自己的观看。这些互动当然是美术馆希望发生的事情,但主导者还是美术馆,公众无法主导美术馆,就像观众无法制定美术馆的全部运营内容一样。因此说“平等”还是言过其实了。

记者:您刚刚说到美术馆举行的与公众互动的项目和活动,是为了让观众更深入地理解艺术作品的做法,似乎也和艺术史的发展有关,因为以往我们欣赏艺术主要是从审美的角度上欣赏,而后来随着艺术内涵被逐渐扩大,美术馆也要履行帮助公众从视觉以外更好去理解作品,是这样的吗?

费大为:是这样。除此之外,我刚才说到美术馆要通过各种项目扩大它的影响,简单的说就扩大美术馆的参观人数。如果某个美术馆的参观人数太少的话,会被认为美术馆的业绩很差,整个团队没有认真在做美术馆。这也会影响到政府或企业对美术馆的拨款数目。慢慢他们的财源就会断了。所以,美术馆得想尽办法扩大其影响力,争取更多的参观人数。

当然,这也会引起另一个问题,就是美术馆的迪斯尼化。实际上,美术馆的难度在于它如何平衡其公众性和学术性。

记者:大众与专家的评定之中其实可能存在某些矛盾。

费大为:有差别就有矛盾,但是美术馆是必须要兼顾到这两方面。公众性和学术性都很高的美术馆才是一个好的美术馆。

记者:您刚刚说的这些情况,主要是基于西方的美术馆和博物馆的发展情况说的。它们对中国目前美术馆的发展有哪些可以借鉴的地方?

费大为:可以有借鉴的地方,主要不在于它的方式和技术,比如如何保存作品、修复作品、如何播放录像、规格是什么等等,所有的这些东西都是相对简单的事情。因为这些都是表面的。

我认为最应该借鉴的,最核心、也是最难的东西,就是对艺术和艺术家的充分尊重和理解。国内的美术馆系统最缺乏的是这个部分,而不是表面的技术和设备。如果没有这个部分,其他的一切都是空架子,或者说是表面的炒作,是没有灵魂的。对艺术的理解和尊重的程度决定了美术馆在整个系统中所能发挥的作用和价值。如果我们能够站在这个角度去做美术馆,那么我们就一定有可能超越西方,让中国的美术馆在世界上产生巨大影响。

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