中国当代的油画主流同样是从写实绘画源起的，发挥了无可比拟的重要作用。上世纪七十年代末，随着西方现代绘画观念的传入，中国油画逐步形成了两股水火不容而又互不相让的学术势力：相对保守的写实主义油画（包括古典式的写实油画和前苏联现实主义式的写实油画）和激进的现代主义绘画。时过境迁，曾经辉煌的写实主义油画遭遇了现实的困境和对未来的迷茫。八十年代初，弗洛伊德那种带有具像写实外表的表现性油画在中国的出现，给中国写实油画带来了新的希望。由于绘画观念上的一致性，弗洛伊德的油画自然也得到了国内油画激进势力的善意接纳。于是，国内的许多油画家开始纷纷学习和研究弗洛伊德。弗洛伊德五十年代创作的《巴廷顿画室》、《客房》、《女孩和白狗》等作品，以及八九十年代创作的大量裸体画都成了竞相摹仿的范本。无论是严谨而异样的造型，还是憨厚而内在的色彩，无论是坚硬而奇特的画面结构，还是铿锵而自由的笔触，都是大家最热衷的摹仿内容。在各大全国美术展览和中国油画展中，也经常出现弗洛伊德油画的影子，有时甚至在获奖作品中也可以看到直接套用弗洛伊德作品的现成“翻版”。九十年代以后，弗洛伊德的作品图片和油画原作通过各种渠道大量传入中国，其绘画观念的当代性和画面的巨大视觉震撼力，更受到年轻一代画家的极力推崇和追捧。同时，弗洛伊德的作品以扎实的造型基本功、全面的绘画语言修养以及强烈的绘画性和艺术表现力，也赢得了注重传统艺术研究和绘画技能训练的高等美术院校（如中国美术学院、中央美术学院、清华美术学院、西安美术学院等院校）的青睐。许多中青年教师把弗洛伊德列为自己最重要的研究画家和课堂教学内容。中国油画界兴起了“弗洛伊德热”。不久，这股“弗洛伊德热”甚至波及到了国内的整个美术界，而且至今仍方兴未艾。

“弗洛伊德热”不仅使中国画家渐渐走近了西方当代绘画大师的艺术世界和心灵深处，而且让许多写实油画家对“写实油画”的概念和方法论有了新的理解，感触到西方现代绘画的现代性内涵，推动了中国写实油画的变革。“弗洛伊德热”还拉近了中国油画两股“敌对”势力的距离，使他们能够共同在现代性的艺术语境中阅读和探讨现代艺术文本，并在不同的实践体验中去解读和领悟现代绘画，从而加速了中国写实油画的现代性转型和当代化进程。

卢西安•弗洛伊德对中国当代油画的影响是极其深远的。他的逝世是国际美术界的巨大损失，同样也是中国当代油画界的巨大损失。谨以此文悼念弗洛伊德。愿大师一路走好！

2011年7月24日于画室

（文/ 宋永进，油画家、美术批评家、浙江师范大学美术学院教授、第三油画工作室主任）