苏珊•桑塔格不把摄影视为“死敌”,但又认为“摄影首先根本就不是一种艺术形式。”而波德莱尔则认为,摄影是绘画的‘死敌’;就在这个历史当口,本雅明在他的《摄影小史》(1931年)中评价一幅卡夫卡童年肖像照片提到:
这张影像,带着无限的哀愁,与早期像片恰成对比;早期照片中的人物并未像这名小男孩一般显得如此孤单伶仃,弃绝于世。早期的人像有一道“灵光”(Aura)环绕着他们,入一种灵媒物,潜入他们的眼神中,使他们有充实与安定港。瓦尔特•本雅明(Walter Benjamin,1892—1940)提到:“灵光”就是时空的奇异纠缠:遥远之物的独一显现,虽远,犹如近在眼前。本雅明对“灵光”的描述非常复杂。无论怎样,灵光没有消失,只要有原作存在或原作被展示时,灵光就会回来,而在这个“灵光”不死的过程中,美术馆、博物馆起到了关键作用。
路德·范·安佩尔 世界 西霸彩色照片 2008
通过对西方摄影史的了解,不难发现,摄影术发明的时代,恰好是在西方现代艺术(Modern Art)的萌芽阶段。自现代艺术以来,摄影一直与西方各个艺术流派发生关系;作为一种艺术类型,摄影始终具有其艺术的“合法性”。但是,除了“摄影作为艺术”之外,摄影自身还一直存在着“艺术作为摄影”(或艺术以摄影形式呈现)的状态。
艾略特·厄维特 梦露 明胶银盐照片 1956
近期将在在全国巡回展出的“原作100:美国摄影收藏家靳宏伟藏二十世纪西方摄影大师作品中国巡回展”展品的数量在一百张左右,希望能给公众打开欣赏和认识西方摄影传统的新视野。在看到西方摄影大师的照片原作,直接感受原作的魅力的同时,中国当代摄影创作和教育中摄影原作认同的缺失是值得我们反思的;展览的举办会而推动美术馆、博物馆在摄影收藏、研究、展示、推广和公共教育等方面所应起到的功能。
艾略特·波特 风景 染料转染彩色照片 1975
奥古斯特·桑德 画师 明胶银盐照片 1974
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