蔡萌：摄影作为艺术

苏珊•桑塔格不把摄影视为“死敌”，但又认为“摄影首先根本就不是一种艺术形式。”而波德莱尔则认为，摄影是绘画的‘死敌’；就在这个历史当口，本雅明在他的《摄影小史》（1931年）中评价一幅卡夫卡童年肖像照片提到：

这张影像，带着无限的哀愁，与早期像片恰成对比；早期照片中的人物并未像这名小男孩一般显得如此孤单伶仃，弃绝于世。早期的人像有一道“灵光”（Aura）环绕着他们，入一种灵媒物，潜入他们的眼神中，使他们有充实与安定港。瓦尔特•本雅明（Walter Benjamin,1892—1940）提到：“灵光”就是时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。本雅明对“灵光”的描述非常复杂。无论怎样，灵光没有消失，只要有原作存在或原作被展示时，灵光就会回来，而在这个“灵光”不死的过程中，美术馆、博物馆起到了关键作用。

 

通过对西方摄影史的了解，不难发现，摄影术发明的时代，恰好是在西方现代艺术（Modern Art）的萌芽阶段。自现代艺术以来，摄影一直与西方各个艺术流派发生关系；作为一种艺术类型，摄影始终具有其艺术的“合法性”。但是，除了“摄影作为艺术”之外，摄影自身还一直存在着“艺术作为摄影”（或艺术以摄影形式呈现）的状态。

 

近期将在在全国巡回展出的“原作100：美国摄影收藏家靳宏伟藏二十世纪西方摄影大师作品中国巡回展”展品的数量在一百张左右，希望能给公众打开欣赏和认识西方摄影传统的新视野。在看到西方摄影大师的照片原作，直接感受原作的魅力的同时，中国当代摄影创作和教育中摄影原作认同的缺失是值得我们反思的；展览的举办会而推动美术馆、博物馆在摄影收藏、研究、展示、推广和公共教育等方面所应起到的功能。