郝友：中国当代艺术的牢骚太多

文\谢学

当电子介质成为维系业已弱化的人际关系的主要媒介，各种铺天盖地的冷漠新闻信息让大众反感不断。就在更多艺术家用直观批判的手法直面掣肘时，女艺术家郝友友却选择用平和的心态看世界，用作品和观众对话，“中国很多当代艺术作品缺乏对话，充满太多牢骚。批判固然重要，但更重要的是解决问题的方案。”

2010年12月，当代女性艺术家郝友友的雕塑作品《生命系列——生命的麦浪》入选法国卢浮宫画展，并获得“法国美术家协会沙龙奖”。这个已经有100多年历史的美术沙龙展，让她声名鹊起。她用抽象的造型、工业化的不锈钢材料表达了女性柔软的心灵，呈现出“东方艺术诗人的意境”。

与一般的当代艺术家不同，在郝友友的作品中，呈现的大多是生活的美好，其倡导的“轻喜剧”概念，让观众看后有一种愉悦的感觉。而她也把推广这种愉悦视为艺术家的责任。从意大利佛罗伦萨回国后，她跟多位海内外艺术家成立了PADT公共艺术中心，希望通过公共空间艺术，把艺术和生活融合在一起，为普通大众设立没有围墙的艺术。

“艺术家不应该高高在上，要跟观众平行。”郝友友反复强调自己的观点，“生活中各种各样的压力已经很多了，我希望传递给大家轻松、愉悦、美好的感觉。”

创作核心：内在精神是传统的，表达方式是当代的

郝友的作品大多讲述男女之间互相依存的关系，从多角度跳开，传达出美好和希望。 “中国很多当代艺术家运用夸张的、血腥的表达方法去提出问题，却没有给出解决方法。”作为女性艺术家的她，更加注意内在心性的表达，从感受生活、体验生活的角度发掘，转化成自己的艺术语言表达出来，作品《生命的麦浪》《女人》《生命树》《禁锢》《蛋》都是她用内心能量转化视觉空间的成果。

记者：作品首次在巴黎卢浮宫展览，感觉如何？

郝友：巴黎市民对艺术的热爱太让我惊讶了。展出当天下着鹅毛大雪，很多观众都冒雪前来，热情高涨。他们很乐意跟艺术家交流，用他们的理解做互动，甚至有一些观众用手摇晃雕塑，很想发现其中的奥秘。和中国观众明显不同的是，他们都直接看作品来了解艺术家的创作思想，而中国观众很喜欢读旁边的标识牌。

记者：获奖作品《生命的麦浪》创作源头在哪里？

郝友：2010年，我创作了一系列生命主题的作品。在8月份，我受到邀请给“时尚国际男人节”做主题雕塑，正好也是跟生命有关的。《生命的麦浪》就是在那时创作的，说的是男人和女人、大地母亲和自然的关系。生命是离不开环境的，只有保护环境，种子才能像那片麦田一样，一波一波，此起彼伏，生命才能得以延续。

记者：自小在中国学习绘画，又在意大利进修过，作品结合传统和现代的痕迹应该会更浓一些，具体表现在什么方面？

郝友：从内在精神上来说，是属于传统的，但表达形式是当代的。把东方精神放进当代艺术的表达方式，很当代、很中国。其实我从来没有刻意去结合传统与现代。我们这代年轻人，当时对西方文化特别崇拜，等到去国外转了一圈回来，反而觉得东方文化是非常有智慧的，禅宗、酒文化、茶文化、《红楼梦》、京剧这些都让我深深着迷，这些都是我之前无法理解的。

记者：你之前主要偏向于油画和服装艺术，为什么后来选择往雕塑的方向发展？选取不锈钢作为创作材料，是受什么触动？

郝友：发展是随着时间来推动的。年龄小的时候，我追求外化的服装、美艳的色彩，可随着年龄的增长，渐渐开始探寻内在的东西。平面化的、色彩的东西不能完全表达我对生活的感悟，我需要三维的、立体的，甚至是材料感强烈一些的作品。不锈钢是我现阶段主题的诠释方式，通过女性柔软的融入，把这种坚硬的、工业化的、冷冰冰的材料，变得柔滑有生命力。

记者：有批判思想的、直观的艺术作品好像更容易博人眼球，为什么你却选择了一种更平缓的感受美好的方式？

郝友：艺术家不应该是孤立的，高高在上的。中国很多当代艺术作品缺乏对话，充满太多牢骚。批判是很重要，更重要的是解决问题的方案。作为女性艺术家，我表达的方式会更柔和一些，希望用我的一点点声音，表达美好的愿景。我回国以后，跟多位海内外艺术家成立了PADT公共艺术中心，想通过公共空间艺术，把艺术和生活融合在一起，为普通大众展现没有围墙的艺术，跟大家沟通交流。

成长经历：从诗歌社长到当代艺术家

郝友出生在江南的艺术世家，外公画国画，舅舅研究美术史，姐姐就职于交响乐团，另外，她还有一个闻名全国的明星表妹——周迅。在这样的家庭成长，她走上艺术道路也是自然而然的。从一个喜欢诗歌的浪漫小姑娘蜕变成当代艺术家，她深受著名的萨尔瓦多·达利和女艺术家路易斯·布尔乔亚的影响。而这些年来，她一直致力于研究有关生命存在的永恒话题。

记者：你小时候是什么样子？是学校里的风云人物？

郝友：那时候是不知觉的，后来才发现学校老师确实把我当做榜样，这对我的成长过程算是一种激励吧。那时候我很爱读书，还爱写诗，这可能跟出生在江南小镇有关系，毕竟诗歌和绘画同源。我16岁就发表诗集了，还和几个好朋友成立了“火岛诗社”，我是社长。

记者：什么时候开始真正有了要做艺术家的想法？

郝友：有一次在旧书摊看到一本小画册，封面是皱着脸皮的老太太，她真实、赤裸裸、坦荡荡地把所思所想和恐惧全部呈现给大家。后来我才知道，她就是享誉世界的路易斯·布尔乔亚。那本画册记者录了她从童年到老年的经历。我看了以后特别受震动，第一次觉得作为职业艺术家可以这样表达，女性也可以做到坦荡、真实、勇敢，她居然到了90多岁还能保持旺盛创作力。

记者：确定以艺术为职业后，家里人反对过吗？

郝友：一开始父母不是很乐意，他们希望我学习英文，将来能做外交官或者去外企。那时候还是上世纪80~90年代，大家还没有上升到精神世界，家人都觉得要学习一技之长。我没有努力说服他们，而是采取温和的对抗。我的个性算是外柔内刚，可以接受很多思想，但也有内心的原则，会温柔地给予出自己的观点。

记者：你曾经在好几个学校里辗转学习，一直没有放弃对艺术的坚持，是什么在支撑你？

郝友：真的很辛苦。十几岁的年纪，别人都在玩，我经常一整天不出门，在家画一个月的大卫雕像，非常枯燥，脖子也很酸。可当你沉浸进去后，就不觉得累了，连爸妈叫我吃饭都听不见。学陶艺时，我一天只吃一个馒头也不饿，完全进入忘我的境界。

记者：在你的记者忆里，生命中的第一次挑战是什么？

郝友：是在16岁的时候。那之前我是无忧无虑的少女，想象力丰富，兴趣广泛，每天对着天上的星星画位置图，琢磨神秘关系。16岁那年，我爷爷去世了，我首次感受到生命的瞬间消亡，无论是王公贵族，还是平民百姓都无可避免。这对我以后作品的表达有很大影响。

自我认知：我是女性主义者，不是女权主义者

郝友推崇女性找到自我价值，不要过度依附男人。她的这种思考和反省跟自己的经历不无关系。2007年是她人生的低谷，经历了投资和失恋的双重打击，前途一片迷惘，不知道该走艺术方向还是商业道路。之后她选择出国留学，才在迷雾之中见到一丝光明。这些年来，随着年龄、阅历的增长，她逐渐进入了平和生活的状态，希望能像台湾导演张艾嘉这样，既吸取开放、前卫的思想，又能拥有结婚生子的家庭幸福。

记者：你的作品关注的女性题材很多，你在博客上也经常谈论这些。你觉得在男女关系上，女人应该处于什么姿态？你理想中的现代女性应是什么样子的？

郝友：女性艺术家看问题的角度跟男性艺术家是不太一样。我觉得在男人和女人的关系上，女性应该处于独立自主的状态，不仅仅只是经济的独立，而是精神上的独立。很多女孩子一谈恋爱就完全失去自我，我不太赞同，应该看淡男女关系。我的很多女性朋友曾向我诉苦，她们在经济上都非常成功，却仍然感到空虚、烦闷和孤独。我觉得这是在人格和精神上没有完全独立。现代女性要构造自己的精神世界，通过学习音乐、艺术、看书来寻求生命价值，而不要全部依赖在男人身上。当然，也不要弄成“女铁人”，忘记者女性的本色，有些事情也应该让男人做。

记者：你在情感上算不算很强大的人？

郝友：算是吧。我比较赞同在男女情感上及时调整自己，要善于向男人学习。很多年轻女生特别依恋男朋友，整天出双入对，她们其实完全可以独享一本书或按照自己的意愿外出旅行，没必要非要拽个人在一起。现代女性应该享受独处的乐趣。

记者：你曾说女性艺术家要突破男性艺术家的包围，这是很艰难的？

郝友：对，女性艺术家会多一些困难险阻，所以她们只占艺术家总数的3%。自古以来，女性就扮演着社会和家庭的双重角色。很多女艺术家在结婚后作品就变少了。另外，当代艺术也往往对女性艺术家保持了一种批判的角度。

记者：你算是女权主义者吗？

郝友：我不算女权主义者，不会激烈地提倡女性权力，但我推崇女性找到自我价值，温和地表达美好的东西。我特别欣赏台湾女性导演张艾嘉，她有自己的事业，家庭也很幸福。她就像是一块玉，很温润的感觉，绽放出美丽和自信。

记者：结婚生子是你的既定目标吗？

郝友：我的思想很开放，但骨子里很传统。结婚生子可以让女人生命完整，这是必经的过程，我也不例外。

记者：你找到理想的人生状态了吗？

郝友：就是平和的生活状态，既可以吸取开放、前卫的思想，接受不同文化的碰撞，又不要忘记者自我。这是随着年龄的增长悟出来的。现在的我物质追求很朴素，不像年轻的时候。

记者：有一个古老的题目：你有梦想吗。也许可以问：你还有梦想吗？它是什么样的？

郝友：梦想很重要，有了梦想做繁琐的事情不会觉得很苦，会苦中作乐。如果有机会，遨游太空是我最大的梦想。