| 文\周皖芹
在人类发展史中，人们逐步培养了朴素的审美意识和对美的追求。人类用自己的劳动改造自然，不只是为了满足物质的需要，而且也是为了满足精神的需要，获得美的享受。社会在不断发展，美术教育也日益赢得了应有的地位。美术教育是人类传播美术思想、知识、历史和技巧的产物，也是人们传播技能、艺术审美经验和启迪智力的手段，美术普及教育逐渐成为当前促进社会全面进步的重要形式。
一、美术普及教育的必要性
美术教育在陶冶人类情操、培养观察能力、培养意志力以及提高创造能力等方面具有不可替代的作用。
（1）陶冶人类情操。美术教育是一种触动人的感情的教育，它深切真挚，陶情淑性，成为培养人们审美情感的最佳手段之一。它可以引导人们超越个体狭隘生活经验，获得极为丰富的情感体验，特别在欣赏那些具有深刻历史意义、丰富艺术性的美术作品时，学生学会避恶从善，并通过榜样形象，培养责任感、义务感和光荣感，使学生在自愿和自觉享受美的教育活动中，引起想象，以潜移默化的形式净化心灵。
（2）培养观察能力。不论是欣赏临摹，还是写生创作，都不能不以客观存在的可视形象为依据，而许多学生对事物观察往往是不全面的。美术教育则能培养学生的全面综合观察能力，使学生既能细微观察周围事物，又能整体观察更广范围的各种对象。形成从局部到整体，局部又统一于整体的正确观察方法。
（3）培养意志力。无论是艺术欣赏或创作活动，都是靠形象吸引人们进入美的天地，并在不知不觉中意志品质得以充分的磨练。如长期进行画室写生训练，尤其是画素描，需要有坚韧不拔的毅力，进行手工制作需要有耐心细致的工作习惯。
（4）提高创造力。美术的门类很多、每一门类有许多风格流派，每一流派都有学术权威，如果把这些权威的名言警句放在一起，会发现有些意见是相左的。如果完全以权威之言行事，一定会迷惑而且感到无所适从。许多美术权威都鼓励学生超越自己，如国画大师齐白石、美术家徐悲鸿等。我国的中学美术教学大纲中则明确规定要开发学生的创造思维能力，促进智力发展，造就有丰富想象力和勇于创新的一代新人。
二、美术普及教育的实施模式和途径
我国的美术普及教育可以通过以下几种模式和途径：
(1)幼儿园美术教育。幼儿园美术教育包括绘画、手工、欣赏三大内容。前两者是目前幼儿园美术教育中最常采用的两个内容，他们主要重在艺术知识的传授、技能的培养，关注的是活动的结果。在幼儿园美术教学中，要根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，选择能够激发幼儿内心感受，培养其丰富想像力的、多样化的具有艺术魅力的作品。针对幼儿园硬件和教师素质的实际情况，幼儿园行政职能部门应尽可能为教师提供教学条件，提供教师必要的欣赏资料，包括图片、书籍、实物、光盘等，并配备多媒体教学设备和教室，支持幼儿园的美术教学。
（2）小学及中学美术教育。此阶段应把技能训练和鼓励创造性相联系，培养其观察力、想象力、审美能力及创新精神。孩子进入正规学习后，就应该培养他们的写实能力，以便更有效地开发其空间想象能力。这就需要一定的技能训练，在这个过程中，学生眼的观察能力、脑的思维能力、手的表现能力及相互协调能力都得到了相应的发展。在掌握了一定的技能之后，更要注重学生创造性的培养。
（3）大学美术教育。有一定审美情趣的各类专业人才的培养是社会的需要,他们工作的过程和工作 的结果, 都将会产生具有美感的效果。因而这类人才受到社会的青睐也是不无道理的。如果一名计算机专业的学生, 在设计配置计算机房时，既能按客户要求配置符合使用要求、价格适当合理的计算机和辅助设备外,又能委婉地告诉客户计算机房应粉刷什么色彩,工作台配以何种式样何种色彩，肯定会获得客户的好评。大学美术普及教育是非常有必要的，这是实现素质教育的重要途径，通过普及教育，让大学生生活丰富，工作更有竞争力。
（4）社会艺术水平考级活动。改革开放以来，蓬勃发展的社会艺术水平考级活动，已经成为专业艺术教育的补充形式，成为普及艺术教育，提高国民素质的重要手段。文化部《社会艺术水平考级管理办法》的公布，为社会艺术水平考级工作健康有序地发展提供了法规保障。美术考级是对参加考级人员的艺术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的一种重要途径。通过美术考级，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，提高了艺术修养、陶冶了精神情操，人文素质得到了进一步升华。因此，应该进一步发挥艺术考级在美术普及中的重要作用。
（5）美术馆的美术普及教育。鉴赏教育是学校美术教育的重要的一环，美术馆教育应在配合学校美术教育的开展上下功夫。日本的美术教育者提出在美术馆教育中，根据学生具有的经验作为出发点来设定问题，然后针对这些问题作解释。采用这样的引导学生理解艺术品的教育方法能激发学生对艺术鉴赏的兴趣，而由艺术理解而获得的文化方面的刺激又能促进学生的表现力的伸长。著名的日本横浜美术馆的儿童画室，以开展充满活力的“观、创、学”三方面的活动来作为动态美术馆的目标。其次，东京都内的目黑区美术馆开展以“作”（创作活动）、“看”（作品陈列）、“触”（教材展示）三要素为组合的活动，取得了很好的美术知识普及效果。
三、学校美术普及教育的几个关键
在进行学校美术普及教育中，必须注意以下几个关键问题：
（1）更新美术教育观念。许多学校,尤其是偏远地区的农村中学,对美术教育的重要性仍然没有足够的认识,重智育轻美育的思想和现象还是普遍存在的。个别学校领导只顾片面地追求升学率，把美术课当成是辅助性质的课程,忽视了对学生思想素质的培养,使得九年义务教育的美术教学目的很难实现。艺术教育课程在九年义务教育教育目标中占有重要地位，在培养全面发展的学生中具有重要作用，必须重视美术教育，更新美术教育观念。在强调教育应更加具有人文色彩的现代教育中，广泛而实在的普及艺术教育无疑是使教育人文化的重要手段。学校领导应高瞻远瞩，大胆地投入大量的资金、人力、来实施艺术教育。通过艺术熏陶学生心灵，使学生在美与爱中淌洋，从而走向艺术化的人生，远离粗俗，走逼近高雅，实现美术教育使命。
（2）实现美术教学目标。当前，美术课在照本宣科的同时,偶尔能在黑板上画画,已成为中学音乐、美术课教学的普遍现象。有相当一部分教师在知识目标、能力目标以及情感、价值目标方面考虑不全,导致在没有掌握知识的基础上,就来发展具有个性的表现能力,显得本末倒置。美术教师应该注重应用多方位的教学方法来激发学生的兴趣,努力实现美术普及教育的要求。
（3）加强师资队伍培养。要大力普及美术知识，必须发挥教师的重要作用。素质高的教师才能推动课程改革,灵活运用教材,使得学生的视野更为开阔,探究能力不断提高,好奇、好问的心理增强,从而更好地实现美术教育的作用。
（4）美术教育与其它学科的融合性。培养学生的审美能力，不仅仅是专业教师的责任，同样各科教材都是各个领域中美的极致。所以每个学科都应认真挖掘美，各科任课教师应使学生在学习过程中体会到美，不能使学生感到枯燥。这才是美术教育的真正普及。学生既增长知识又提高能力和艺术修养。美术教育普及到位，就会使人才的综合素质明显提高。
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