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文/李文子
一下被“西皮流水”带走拉。。。听了两段；棋盘山，白蛇！
忽觉得香港水墨像“散板”。不是“慢板”，不是“导板”，“原板”更谈不上。不相弃捐，功不唐捐，有点摇，有点风格。
我看的是上海美术馆的展览。非常“现代”，基本都活着的艺术家。也有水墨探索的东东，装置、影像，还有综合材料的一些。我比较喜欢的《笼景》（倒数第三张），因无画册可卖——所以只粗略谈些感受。
1）传统部分以书法为主。香港书家偏重形式，字写的好的并不多。尤其结体，过于注重“艺术性”而忽略了基本功的训练。走甜，字的法度不太严；
2）画的部分更有意思。有很多材料、工具的使用：譬如，给《芥子园》安上耳机；再譬如，古典山石前装一束霓虹，很炫、很酷的效果。也算尝试吧，DV、多媒体毕竟是最时髦的介质；
3）电脑喷绘的不少。一些字画显然是处理过的，不能近了看。故称不上创作，叫PS合适些。以后没有艺术家，PHOTOSHOP之类掌握得好，基本可以“数码”；
4）受日本的影响较大。特别是纸，1/3的作品用的是日本纸，甚至画框也有国内没有的。皮糠纸、花瓣纸，包括洒金，影响并制约内容的表达。染和皲也不多，线条往往利索；
5）彩墨不多见。有两幅印象深刻，一个是刘国松的，一个丁衍庸的，后者的《鸡同鸭讲》，非常有趣！我猜“色”的使用跟本土艺术家多有关系。港味水墨算岭南分支之一种，神遇而“色”化；杨善深的我不怎么欣赏；
6）行为水墨和立体水墨是我看到的新鲜。也是我认为出彩的地方。有一组类雕塑的书法装置，十余件，颇似朱铭的“写意”以及杨东风的“造形”。《笼景》、《恐龙》也好，晶莹剔透有如内画，由不得想粤港的“罩文化”；
7）新时空，新曙光，展览是这样宣传的。该说不说，半个世纪的水墨编年，香港有它独擅的胜场。最具装饰性，最富实验感，最不状形，最敢在混合媒材上下夹子。。。港人的融通、汇新正如它的腿蛋治，有板无眼，自生自撒；
8）非水非墨非学院，是我的总体感受。香港的现代主义可以说是个伪概念。即或后现代，也有非常不“消解”的地方。香港便是香港，香江客语、半岛奶茶——连艺术都重实践轻理论，我们想象的传承和教旨是不存在的。
总之吧，一种独特的审美。不需要放之四海，不要什么话语权，更不强调西皮、中皮，只是流水。过板开唱，有曲可以无人。这样的散漫也是不多见的。
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