| 上海美术馆从今天至5月9日举办“陈逸飞艺术展”。陈逸飞作品大多流通于市场，分散在不同藏家手上，所以本次展览90％以上的展品来自私人收藏者。
也在上海美术馆，去年年底举办了“革命的时代：延安以来的主题创作展”，78件展品都是上海女收藏家王薇的私人藏品，其中包括价值795.2万元的沈嘉蔚的《为我们伟大祖国站岗》，4043.2万元的陈逸飞的《踱步》等。据透露，这批藏品按买进时的价格计算，总价值超过2亿人民币；而它们仅是王薇收藏中的一部分，她拥有“红色经典”题材画作140多幅，不少重量级作品甚至是国家美术馆的收藏空白。
这两个展览让人关注一个新议题：随着民间收藏迅速发展，私人藏品越来越多且越来越精，如何用好这项资源弥补公共收藏的不足？
公共美术馆资源有限
中国美术馆学术一部主任陈履生告诉记者，在我国，公共美术馆拥有的藏品资源有限。即使是中国美术馆，因为1963年才开馆，针对1949至1963年间特别是上世纪50年代的美术作品，始终未能建立起完整的收藏。比如“革命的时代：延安以来的主题创作展”展出的戴泽的《和平签名》，是上世纪50年代最有影响的美术代表作之一，它表现50年代初全国群众广泛参与的“和平签名运动”，生动反映经历过战争创伤的中国人民对和平的渴望，曾代表中国送往当时的苏联和东欧社会主义国家展出，并曾是这些国家教科书上的插图。但类似的不少重要作品，中国美术馆未能收藏。
陈履生介绍了另一个情况，听来耐人寻味：“现在民间收藏的好些美术作品，过去曾是美术馆藏品。‘文革’结束后，国家美术馆等相继清理了一批‘文革’时期的作品，它们或由收藏单位退还给作者，或由作者主动索取领回。如沈嘉蔚的《为我们伟大祖国站岗》，曾藏于中国美术馆，1982年它由中国美术馆、黑龙江省美协逐级退还给画家，多年后到了王薇手上。
“公私合作”是一种趋势
陈履生说，现在世界艺术收藏已进入多元化时代，私人收藏与公共收藏并存且互补，与私人藏家合作办展览成为国内外很多公共美术馆的“流行”。他举例说，美国亚洲协会美术馆于2008年9月举办了一个“艺术与中国革命”展，200余件展品几乎都是向中国和国外的私人藏家借的。这些作品占了这家美术馆整整三个楼层的展厅，创作时间为1949年至1970年代，类型包括油画、水墨画、雕刻、素描、艺术家写生、木版画、海报等。
借助公共美术馆的平台，私人收藏家也乐意让社会公众共享自己的“财富”。王薇告诉记者，她收藏第一幅“红色题材”作品是在2003年，在一个拍卖会上她看到了张洪祥的《艰苦岁月》，很意外―――“以前我以为它们都收藏在博物馆、美术馆里。买下之后，有个美国老太太通过朋友找到我，说要加20万买它。我想，为什么她愿意加钱买？你能买我也能买！”这个插曲，坚定了王薇收藏这类作品的决心，此后她就特别留意“红色经典”。几年下来，她和丈夫陆续收进了100多幅，很多藏品如今的价格已涨了五六倍。其中，他们6年前以72万元买进的吴冠中的《爱晚亭秋意》，现在有人出价3000万收购。但王薇说一件也不卖，只进不出。2009年，新中国成立60周年，他们想到自家的藏品可以办个主题展览，开始整理、拍照，一清点，好，已有140多件了！“一个人在家看藏品没味道，借美术馆做展览与大家分享，挺好！”
王薇夫妇正打算在浦东造一座私人博物馆，展出他们收藏的新中国经典美术作品。房子已买下，面积达8000平方米。夫妇俩知道，这肯定需要大量投资，他们做好了亏损的准备；但为了可持续运营，他们也希望有关方面多加关心、给点支持。
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