展览现场

2026年11月6日，“成为·黄琛”个人作品展在今日美术馆开幕。展览由余丁、陈湘波出任学术主持，熊恺担任首席顾问，朱小钧策展，杜厚泽任艺术总监。展览集结艺术家黄琛五十余件代表性创作，以核心系列《出口》为叙事主线，同步展出《Timing》系列作品。本次展览是同名主题深圳首展的延续，亦是黄琛在北京举办的首次个人艺术项目。

策展人朱小钧及艺术家黄琛现场导览

成为：永不抵达的自我归途

自幼习画的黄琛，对色彩与形体具备敏锐的先天感知，长久的艺术实践淬炼出极具辨识度的个人创作语言。于她而言，艺术是一种精神层面的奢侈，无关物质的丰俭，指向创作过程中全然交付的心力与赤诚。既汲取传统艺术的精神养分，又挣脱既定范式的桎梏，其作品笔触粗犷而内蕴细腻，色彩被赋予情绪与生命，每一次落笔，都是一场向内的精神对话。

展览现场

展览延续深圳首展“成为·黄琛”的主题。在黄琛的精神语境里，“成为”并非已然完成的终点，而是持续行进、不断与全新自我相逢的动态过程，是奔赴每一个阶段内心期许模样的漫长路途。对比过往聚焦都市景致、日常风物的具象创作，本次北京展览，艺术家完成向抽象语言的重要转向，色块、晕染构筑起画面的主体叙事，这一蜕变源自音乐、文学与晨昏时序之间的精神觉醒。观众将在清晰与模糊交织的视觉场域里，窥见层次更为深邃、思想维度更为丰富的艺术家形象。黄琛透露，未来的个人展览仍将沿用“成为·黄琛”这一命题，以此记录每一个当下真实的生命状态，期许在前行之中，靠近曾经所憧憬的自我。

Timing系列，40×60cm，布面油画，2024+(3)

Timing系列，40×60cm，布面油画，2024

出口：裂缝之中，窥见重生

《出口》作为本次展览的核心创作集群，承载着艺术家对于情绪、边界与自我存在的深度思辨。在黄琛的阐释中，出口象征希望与方向，个体总在不同境遇里求索属于自身的通路，既是寻找外在出路，亦是向内找寻本真自我。“出口是裂缝，也是重生”，这一意象同时叩问亲密关系的进退边界，指向人与自我的对峙和解。

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出口系列，Sluice，60×40cm，布面油画，2025+(3)

作品褪去具体物象的外壳，转向情绪的抽象转译。画面不见写实的人物形象，却充盈人与人之间幽微复杂的情绪张力。黄琛无意借由作品输出标准化的解读答案，她期待观者伫立作品之前，直面并接纳自身当下最本真的内在体验。面对抽象创作容易落入装饰化形式游戏的困境，艺术家有着清醒的坚守：“我不太在意这个危险的边界，我守住的这条线，永远是在画面中看见当下的自己！至于其他，也只是其他。”

色彩：作为身体与精神的记忆

色彩是黄琛最重要的表达媒介，大胆的高饱和色彩碰撞构建出强烈的视觉张力。红与黑的对冲，隐喻亲密关系之中紧绷对峙的瞬间；厚涂、平扫、堆叠的多元笔触，让情绪得以直接外化。黄琛说：“画画时，手会更不受控地挥洒，画到最后我更多是靠感知深入，而不是靠脑子告诉自己该怎么画下去。”感性的身体感知，凌驾于理性技法推演，主导着创作进程。

出口系列，Sluice，60×40cm，布面油画，2026

她的创作游走于东方意境与西方抽象的维度之间，却不做刻意的技法博弈与文化权衡。这种创作状态被她定义为“身体的记忆”，是根植于个体精神意识的本能流露。色彩承载生命内在的体温，个体全部的情感经验，被凝练收纳进极简的色彩结构之内。

出口系列，Sluice，60×40cm，布面油画，2026+(6)

策展人朱小钧表示：“从具象描摹都市现实，到以抽象色块直抵内心，黄琛的创作转向，是个体精神不断向内掘进的缩影。在充斥外部评价标尺的时代，她拒绝被现成的标准定义，以绘画完成持续的自我审视。展览所呈现的作品，仅仅是艺术家内在世界的冰山一角，大量思索、挣扎与感知隐于展厅之外，构成驱动创作源源不断的精神力量。”

本次“成为·黄琛”展览展期为2026年11月6日至11月22日。（今日美术馆/供稿）