“节序在家——非遗也当代艺术展”海报

文/黄雪莹

四时推移，草木荣枯，自然以物候标记岁时，人则以节序、劳作与仪式回应季节。许多传统技艺，正是在这样的时间与生活之间生长，成为地方记忆的一部分。然而，当一项技艺离开原本的生活场景，成为被记录、保存和观看的文化遗产时，它是否依然保有原来的生命力？形制可以留存，纹样可以复制，使它真正成立的生活经验，能够随之延续吗？

薛白《归微》尺寸可变 综合材料 楮皮纸纤维 2026年 摄影：黄雪莹

文一芳《寄居之地》系列 尺寸可变 装置·棕编技法 铜与综合材料 2026年

2026年10月28日，“节序在家——非遗也当代艺术展”在深圳美术馆（东湖馆）正式启幕，展览以“家”为线索，将节庆与日常、个体记忆与公共文化联系起来。17位（组）青年创作者以近60件绘画、装置、影像及数字媒介作品，呈现客家拼布、潮汕嵌瓷、疍家鱼贴年画、沙头角鱼灯舞等不同地域的文化经验，也由此提出一个问题：当非遗离开原有语境，我们如何重新理解它，并让它在今天继续发生？

王宁 《气候与流转》250×320cm 装置 毛毡、扎带等 2026年

杨蓓雅 《归档》60×90cm×5 综合材料 2026年

生活的原点：拼接的记忆碎片

许多传统手艺并非源于抽象的审美追求，而是来自生活最朴素的需要。在物资相对匮乏的年代，人们珍惜手边的每一份材料。一块旧布、一片碎瓷，经过裁剪、拼接、缝缀与镶嵌，便重新获得价值。客家拼布与潮州嵌瓷虽属不同地域的工艺，却有着相似的生活原点：物尽其用，在有限中创造新的可能。

何启如《客家记忆拼布》尺寸可变 装置 旧床单、衣襟、围裙、婴儿包被等 2025年 摄影：黄雪莹

客家拼布——客家母亲用一针一线写下的“无字家书”。它没有文字，却在纹样与针脚之间寄托家风与祈愿。何启如的《客家记忆拼布》以旧床单、衣襟、围裙、婴儿包被等织物重新缝合，并将客家迁徙、代际传承与身份认同纳入创作视野。

一针一线，是生活的切片

是布片，也留住一脉乡情

当它们重新相遇

个体记忆也汇聚为集体叙事

许伟波《如你所见》尺寸可变 空间复合装置 瓷片、水泥、木头、金箔、钢筋、黄铜、钢丝 2026年

旧衣、床单与被褥曾陪伴一个家庭的日常，碎瓷也在建筑屋脊上经历岁月风雨。碎瓷离开旧日屋脊，它们带着使用的痕迹，也带着人的情感，在材料碰撞间重述自由。许伟波的《如你所见》将潮州嵌瓷从传统建筑装饰中抽离，使碎瓷与水泥、木头、金箔及金属材料共同构成空间装置。

姜超超 《花灵·韧》 67×28×43cm 皮塑皮雕 牛皮 2026年 摄影：黄雪莹

手艺因此不仅是制作方法，也是一种生活知识：如何理解材料、珍惜物品，又如何将情感留存于日常。

岁时与家园：地方记忆的时间结构

张有魁 《洗衣店1》 44×90cm综合材料 2016年

物候标示自然的节律，节序则将这种节律转化为人的时间经验。人们在特定日子里制作器物、举行仪式、参与节庆，年复一年的实践，使流动的时间获得可以感知和记忆的形态。

节序是时间，家是空间

非遗连接着人的来处

也使地方在变迁中保有记忆

毛永《生命乐章》45×220cm 套色版画 2026

疍家鱼贴年画与沙头角鱼灯舞，让我们看到文化如何依附于地方生活。旧时疍家人将鱼贴拓印于船身，祈求出海平安、渔获丰盈。鱼的形象来自真实的生存环境，也承载着吉祥寓意。随着疍家后代逐渐从水上走向陆地，原有生活空间与社会关系发生改变，与水相伴的生产知识、节庆习俗和情感联系，也需要在新的生活中重新寻找位置。

岁时有序，水上有疍家

鱼灯游过山海街巷

照见一座城的来路与归处

沙头角鱼灯舞流传于盐田沙栏吓村，以竹篾扎制鱼灯，配合锣鼓与舞步，演绎鱼群游弋的场景，寄托沿海居民对出海平安的祈愿。它不只是一种表演，也是由制作、传习与集体参与共同构成的地方记忆。

杨云杰《灯照归人》 2390×372cm 公共艺术装置 2026年

杨云杰的公共艺术装置《灯照归人》，将鱼灯形象与沙头角的地方变迁交织，以透光长卷呈现从滩涂、迁居、出海到现代社区形成的过程。作品中的“归”，不只是返回某处，更是人在迁徙与日常往返中辨认土地、建立归属的过程。家园并非固定的地理位置，也可能在生活变化中重新生成。

万年《衍·竹进》 90×120 cm综合材料竹、ABS树脂 2023年

万年的《衍·竹进》从竹编的经纬、节点与重复结构出发，将平面编织转化为空间构成，让传统工艺的结构逻辑在光影中继续展开。竹篾经纬舒展，于光影之间生长出新的秩序。

转译的裂隙：传统与当代的相互生成

禹飞《CC&五行》尺寸可变 数字影像 2023年

传统技艺进入当代艺术，真正需要面对的并非形式如何更新，而是两种不同的文化经验如何建立联系。传统工艺有自身的材料逻辑、技术规范与审美经验；当代艺术则以开放的观念和媒介，拓展作品与现实之间的关系。两者可以相遇，却并非天然相通。

王凯 《褶皱》 40×40×10cm×3 雕塑 树脂 2026年

王凯 《褶皱》（局部）摄影：黄雪莹

非遗的当代性，不在于把非遗做得多么“潮”，也不在于把当代艺术做得多么“土”。若只是将传统纹样与工艺符号移植到新的视觉形式中，转化便容易停留于外观。更重要的是，传统如何在新的创作关系中保有文化根性，又如何参与当代艺术的观念生成。

醋溜团队/吴宇《听见正在消逝的声音》尺寸可变 田野录音、黑胶唱片、语言模型应用、数据库网站等 2023—2026

吴宇及醋溜团队的《听见正在消逝的声音》把关注点转向声音与语言。项目以田野录音为基础，将不同民族的民歌与语言转化为黑胶唱片、彝语语言模型及数据库，使传统声音从记录延伸至聆听、理解与研究。远去的歌声重返耳畔，让语言在时间中得以留存。

罗亦翔《将相Mask系列》尺寸可变 综合材料 喷漆、MDF聚合板 2023年

蒋一玮《是雨滴也是眼泪》140x70 cm 陶瓷 高温瓷板画 2024年 摄影：黄雪莹

这些实践没有提供唯一的转译路径。传统与当代之间，不存在可以一劳永逸缝合的关系；二者的差异，恰恰构成持续对话与重新创造的空间。传统不止于留存，当代不止于新奇；它们在差异中相遇，在往复中生长。

共生与传习：手的温度与人的经验

如果说转译发生于材料、形式与观念之间，那么更深层的变化，则发生在人与人的关系之中。

展览“共生”板块让青年艺术家、非遗传承人与设计师结对共创。田野记录、制作工序、创作手稿与试错样稿被一并呈现，使创作过程本身成为展览的一部分。“传习”板块则将关系延伸至公众。传，是将手上的技艺交给下一个人；习，则是在反复实践中，让知识真正进入身体。

展览现场

艺术家需要理解传统技艺的文化语境，传承人也在合作中重新思考传统如何进入今天。反复制作之中，有材料与尺度的判断与理解，有难以言传的经验。技艺在家庭、师徒和社区之间传递，也形成了无法量化的情感联系。他们既是技艺的守护者，也是转译者与演绎者。那些来自身体、材料与真实关系的感受，仍然构成人之所以为人的重要部分。

非遗也“当代”，不只取决于它是否被列入名录，更取决于从业者能否建立职业自豪感、获得发展空间，以及年轻一代是否愿意投入其中。在人工智能不断拓展创造能力边界的今天，这一点尤其值得思考。

展览现场

让传统继续发生

一次展览无法完成一门手艺的传承，却能打开一扇门，“节序在家——非遗也当代艺术展”通过不同的作品、媒介与合作实践，重新打开传统与当代之间的关系，让民间生活中的文化经验重新进入公共视野。从一块旧布、一片碎瓷，到一盏鱼灯、一段民歌，非遗始终与具体的人和生活相连。文化的延续不仅发生在技艺传授之中，也发生在材料的重新使用，以及人与人不断建立的新联系里。

那些从寻常日子里生长出来的手艺，也应当重新回到日常，在一双双手的触碰与创造中，获得继续存在的理由，并带向未来的今天。

物候循四时而更迭，人间因记忆而绵延。（本文图片除署名外，均由深圳美术馆提供）