9月28日，由中国美术馆、俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立美术馆、俄罗斯艺术科学院博物馆和维亚特瓦斯涅佐夫兄弟艺术博物馆共同主办的“致敬巨匠：尼古拉•费欣绘画精品展”在中国美术馆开幕。

开幕式现场（摄影：兰红超）

展览现场（摄影：兰红超）

尼古拉•费欣是20世纪具有国际影响力的艺术家之一。他以扎实的学院训练为基础，在肖像、人物与风俗题材中形成了兼具严谨造型、奔放笔触与鲜明表现力的个人风格。其在不同地域和文化环境中的艺术经历，也使他的作品成为观察20世纪跨文化艺术交流的重要样本。本次展览汇集费欣绘画、素描作品70余件，创作年代跨越半个多世纪，勾勒出艺术家从喀山求学、圣彼得堡深造，及此后持续拓展的创作历程。

展览分为三个篇章。第一章“大师肇始”回到费欣艺术道路的起点，呈现他在喀山接受艺术启蒙、在圣彼得堡皇家美术学院深造并进入列宾工作室学习的经历。篇章通过早期父亲肖像、毕业创作《菜娥——卷心菜收获季》等经典作品，展现艺术家由学生蜕变为大师所走过的道路。

第一章“大师肇始”现场（摄影：兰红超）

第一章“大师肇始”现场（摄影：兰红超）

《菜娥——卷心菜收获季》，尼古拉·费欣，1909年（摄影：兰红超）

第二章“凝形写魂”着重呈现费欣的创作方法与人物画成就，展出了《泼水》《瓦里娅•阿多拉茨卡娅肖像》《娜杰日达•米哈伊洛夫娜•萨波日尼科娃肖像（钢琴旁）》等作品。草图、习作与完成作品之间的相互观照，使观众得以进入其由观察、推敲到落笔成形的创作过程。

第二章“凝形写魂”现场（摄影：兰红超）

第二章“凝形写魂” 现场（摄影：兰红超）

《泼水》（未完成），尼古拉·费欣，1914-1916年（摄影：兰红超）

第三章“蜚声世界”聚焦费欣在时代变革中的人生转折及其跨地域创作。通过《父亲肖像》《自画像》等作品，篇章续写其1923年赴美后的艺术实践，展现出费欣创作在多元文化经验中获得新的表达。

第三章“蜚声世界”现场（摄影：兰红超）

第三章“蜚声世界”现场（摄影：兰红超）

《自画像》，尼古拉·费欣，1921年（摄影：兰红超）

中国美术家协会名誉主席靳尚谊在接受采访时表示：尼古拉•费欣继承了19世纪俄罗斯巡回画派的传统，在现代转型过程中，他的艺术、造型、色彩和素描都有新的意义。他在50、60年代一直到90年代，对中国油画的发展起到了很重要的推动作用，特别是从写意油画向半抽象形式的发展，对我们很有启示。

中国美术馆馆长潘义奎在接受采访时表示：“尼古拉•费欣继承了巡回画派现实主义的写实表现手法，同时又学习印象派对色彩的表现，并将两者结合，形成了自己的一种绘画面貌。他特别崇尚中国传统文化，也曾经用宣纸尝试过中国画的表现手法，在他的画面之中能够看到线的成分很多，线面结合，所以说中国绘画对他的影响还是很大的。中国美术馆举办《致敬巨匠》这样的大展，一方面是文明互鉴，把西方的经典作品分享给全国的观众；另一方面中国美术馆精选了110多件馆藏的古今中外名家原作，作为常设展馆展示给观众，形成中西文明之间的一种对话。”

展览现场（摄影：兰红超）

开幕式当日，“致敬巨匠——尼古拉•费欣绘画精品展”学术研讨会在中国美术馆举办。研讨会围绕“费欣绘画艺术的特色与成就”和“费欣艺术对中国油画艺术的影响”两项议题展开。来自俄罗斯和中国艺术界、高等艺术院校及美术机构的专家学者进行主旨交流，共同讨论费欣的艺术价值、跨文化创作经历及其对中国油画发展的启示。

展览现场（摄影：兰红超）

展览期间，中国美术馆还将围绕费欣的艺术人生、绘画语言与跨文化经验，陆续推出学术讲座、专题论坛、多媒体体验及公共教育活动，帮助观众从更多维度理解其作品中的人物观察、技法探索与人文关怀。同时，中国美术馆以展览作品和视觉元素为灵感推出系列文创产品，使艺术体验由展厅延伸至日常生活，成为观众与费欣艺术持续对话的一种方式。

开幕式后嘉宾合影（摄影：兰红超） 

展览呈现在中国美术馆一层第3、5、7号展厅，展出至2027年2月14日（周一闭馆，法定节假日除外）。 

部分展出作品：

《自画像》，尼古拉·费欣，20世纪10年代（摄影：兰红超）

《泥泞难行的路》，尼古拉·费欣，20世纪上半叶（摄影：兰红超）

《畜栏院》，尼古拉·费欣，20世纪上半叶（摄影：兰红超）

《巴厘岛居民》（男子肖像），尼古拉·费欣，20世纪30年代后期（摄影：兰红超）

《乡村街道》，尼古拉·费欣，1921年（摄影：兰红超）

《寺庙舞女》，尼古拉·费欣，1938年（摄影：兰红超）

《B.C.博加特廖夫肖像》，尼古拉·费欣，1916年（摄影：兰红超）