风是无形的，承载能量流动；“风”是时代之精神，道出世界之变。艺术家对“风”很敏感，在风中写生，既是执着的艺术探索与记录，也是“风乎舞雩，咏而归”的生命诗意。
展览现场
2026年8月4日，“风中写生：泰康保险集团三十周年艺术展”在北京泰康美术馆正式启幕。展览由泰康保险集团与泰康美术馆联合推出，汇集56位/组艺术家的74件/组作品，聚焦20世纪90年代至今中国当代艺术的创作现场，涵盖影像、装置、绘画、摄影等多种媒介。
展览现场
展览的板块分为：展览序厅、“皮肤”、“风”、“泥土”、“痕迹”、“留下”。和展览标题一样，各板块的名称看上去像是诗歌中的意象，引人遐思。但这些看似“抽象”的词汇，都与社会氛围和艺术表达相关，在展览的作品里，给观众带来具体可感的、基于个体的时代体验。
序厅提醒观众在更广阔的历史和社会的结构中来理解艺术。首先映入眼帘的是两件与“江河”有关的作品，张印泉的摄影展现了船夫与长江急流搏斗的景象。作者在1937年把这件作品由原名《骇浪惊涛将系舟》改名为《力挽狂澜》，象征着民族危难之际的奋勇抗争。这件作品也是张印泉的创作由画意摄影转为现实主义摄影的重要标志。
张印泉 力挽狂澜 银盐纸基 10.9×15.3cm 1935 ©泰康收藏
陈逸飞的《黄河颂》使人感到如沐春风，一位衣着朴素的红军战士微笑地迎接着曙光，既象征着中国光明的未来，其挺拔的站姿也代表着一种自信和力量，反映出中华民族新的精神面貌。枪口上红色的千纸鹤给作品注入细腻的情感，陈逸飞精湛的写实技巧扎实却不紧绷，游刃有余。这件作品融合了现实主义传统和艺术的浪漫表达，在20世纪中国艺术史上具有承上启下的意义。
陈逸飞 黄河颂 布面油画 143.5×297cm 1972 ©泰康收藏（图片来源：泰康美术馆）
作品局部
在序厅内的又一重量级展品是1867年德国汉堡出版的《资本论》第一版善本，这本书的扉页上有马克思的亲笔签名，题赠给他的表妹。而在另一边展示的是亚当·斯密《国富论》1776年的首版善本。《资本论》是对资本主义生产方式进行系统分析的巨著，而《国富论》的相关理论成为理解现代经济体系的重要思想资源。
卡尔·马克思 《资本论》第一版 外文善本 亲笔签名赠予表妹Nanette Philips 20.7 × 13 cm 1867 ©泰康收藏
卡尔·马克思《资本论》第一版扉页上的马克思签名
亚当·斯密 国富论 外文善本 28.7×22 cm，2册 1776 ©泰康收藏（图片来源：泰康美术馆）
皮肤
“皮肤”板块与亲密关系和家庭情感有关。皮肤的感知最为切近，细腻而充满温度。李燎的艺术家身份曾不被认可，他女友的父亲对他说“你是真空中的人，我们都是俗人”，对艺术能否谋生产生质疑。这件作品记录了这场家庭内部分歧中的对话。后来李燎获得艺术大奖，他的女友也成为他的妻子，他把挣来的四万元交给了曾质疑过他的岳父，证明艺术也可以用来支撑现实生活，用行动完成了回应。“艺术是真空”也是颇有诗意的一个提问：艺术在真空中吗？
李燎 艺术是真空 1 单通道影像（黑屏，有声）12分04秒 2013
宋冬曾和父亲长期存在紧张关系，他用一双“影像之手”来抚摸父亲，获得与他的亲近。王友身的父亲患病时给一盆君子兰添加了营养土，君子兰因而生长得日益繁盛。父亲的心情随之变好，病情也得到缓解。王友身将营养土铺满房间，与父亲在其中生活了一周，仿佛人和营养土产生了一种情感联结，滋养着整个家庭。
宋冬 “抚摸父亲”三部曲之第一次抚摸父亲 彩色照片 80×120cm（一组两张） 1997（图片来源：泰康美术馆）
王友身 营养土 营养土、书桌、椅子、君子兰、草图、照片 尺寸可变 1994—1996
风
“风”的板块主要记录转瞬即逝的社会现场。该板块集中了众多影像作品，艺术家像风的捕手，用影像记录社会和时代的点滴变迁。张大力的摄影成为城市高速发展的视觉记忆。历史在时代的自我扬弃中浮现，故宫精致的角楼遥望着瓦砾堆，见证一座城市、一个古老民族的不断向前。
张大力 拆·紫禁城 彩色摄影 150×100cm 1998 ©泰康收藏
梁硕的《城市农民》塑造了一个普通的人物，他只是站着，没有任何姿势，也不表达，甚至不被注意，不仅是他，而且也是“他们”，在时代喧嚣中默默地劳动和生活。李涵用建筑效果图的风格呈现北京798艺术区的密集图像，突出城市更新过程中空间信息不断叠加的状态。
梁硕 城市农民 青铜雕塑 高74cm 1999 ©泰康收藏
李涵 798 艺术微喷 尺寸可变 2017 ©泰康收藏
作为有深度职场工作经验的艺术家，宋紫薇的两件创作都和“上班”有关。《在痛苦和无聊之间》的每个地铁扶手中夹着一张开奖的彩票，此前她请泰康集团的精算师精确计算买彩票的方案，以获得一定数量的中奖次数，然而实际中奖彩票却比预想的要多几倍。彩票是获得财富的精神寄托，而地铁扶手则是辛劳乏味的通勤日常。二者之间的张力准确勾勒出当代人的微妙心理状态。
宋紫薇 在痛苦和无聊之间 地铁扶手，彩票等 尺寸可变 2026
宋紫薇还与泰康集团员工合作，让他们描述各自每天上班进入办公大楼后的轨迹，以及在此间看到的、感受到的细节。虽然每个人的工牌一模一样，但其中隐藏着的都是独一无二的鲜活的个体，他/她们都有相当不同的视角和路线。艺术家在这里也揭示出现代社会标准化的生产方式下，人自身的独特价值。
宋紫薇 语音导览（泰康美术馆版本） 语音采集素材，工牌，工牌识别器，音响，Arduino，多路复用器芯片 尺寸可变 2026
“蛇”作为一个古老的意象，在世界各大文明中都扮演了重要而复杂的角色。黄永砅《蟒蛇计划》用不同材质搭建蛇的骨架，介入特定的历史场域表达态度。在本次展览中，木质的蟒蛇骨架环绕盘曲在装置和影像景观之间。“神女应无恙，当惊世界殊”，古老的文脉该怎样回应今天光怪陆离的技术时代？
黄永砅 蟒蛇计划 装置（木） 140×250×3000 cm 作品版本：第一版 2000 ©泰康收藏（图片来源：泰康美术馆）
展览现场的黄永砅《蟒蛇计划》
泥土
泥土是地基，是孕育，是温床。
厉槟源的艺术创作较多地以身体为基础，构建身体与环境的“短兵相接”，他用身体对环境、物体发出挑战，这个过程总是带有冲击和碰撞。《自由耕种》虽是他对父亲留下来的耕地的一次亲密接触，但却是激烈的，他穿了一件白衬衣，一次又一次在水田中跃起、坠入、摔打。最后，那件衬衣已经看不出来原色。力的作用是相互的，或许只有用这样的力气，才能真切地感受到这片土地同时向他拥抱的力量。
厉槟源 自由耕种 单通道影像（彩色，有声） 5分02秒 2014
向京拍摄的纪录片《回到北方》以艺术家王广义为主人公。王广义从作品中走出来，转身走向哈尔滨——那片东北的土地，玉米地、油田、繁华的中央大街、店铺，回到他曾经插队的地方，回到他艺术的起点。从一位艺术家的个人历史中，也能看到时代的变迁。
向京 回到北方 单通道影像（彩色，有声） 57分58秒 2025
痕迹
绘画、艺术就是在时空中留下痕迹，也在心中荡起涟漪。赵大钧为历史题材创作所作的巨幅素描稿十分精准地描绘出当时的历史场景和建筑细节，炭笔与纸的摩擦，线条和灰调子的质感形成肌理之美。创作这件作品二十年后，他的《作品201911》把笔触和痕迹推向极致。从两件作品中可以看到具象和抽象艺术的内在联系。
赵大钧 鲁西南战役——郓城攻坚战 炭笔素描 148×100 cm×12 1998—2000
作品局部
赵大钧 作品201911 布面油画 180×166 cm×3 2019
作品局部
梁远苇把草图和那些记录下灵感的多样媒介展示在钢丝床垫芯上，给这些思想的痕迹赋予了一种结构。钢丝床垫既是线性的、透明的，也是有厚度的，像建筑一样，把二维的痕迹转换为三维，形成了不同材质间的碰撞与交响。
梁远苇 蓝图——来自工作室 钢丝床垫芯、白报纸上的复写纸绘画、复写纸、纸板上漆画、窗膜、乳胶手套上的耐热绝缘片及油画、纸上蜡画等 190 × 150 × 20 cm 2026
曾在2010年获得戛纳电影节金棕榈奖的泰国导演阿彼察邦的影像作品注重探索纯粹的感受，梦境、记忆、身体是它作品常见的主题。《虚构》展示了书写的过程，不时穿插着旁边昆虫和猫的干扰，这些看似无意义的过程和细节像用显微镜一样放大，使劲听、看，熟悉与陌生、现实与梦幻的边界开始模糊，从中似乎诞生出另一番天地。
阿彼察邦·韦拉斯哈古 虚构Fiction 单通道影像（彩色，无声）13分37秒 2018
留下
展览还暗含了一条时间线索。展览从历史中走来，以当下的艺术生态和个体经验为主体，最后展望未来，留下一个开放的结尾。
展览最后一章“留下”里，电影艺术家亚历山大·克鲁格用AI生成图像创作的影像作品对面，就是闫冰的绘画。影像中是未来世界，没有台词和背景音乐，只有无调性无明确内容的音效，神秘而遥远。而绘画中展现了几个像纪念碑一样庄重、原始且形而上的土豆，像是伫立在一片荒原之上，土豆是维持生命最基础的食物之一，画布上颜料浓稠而厚重，可以看到艺术家扎扎实实一笔一笔的塑造。仿佛回到了人类的远古时代，回到了人性的本真。这形成了一个大跨度的时间对望，人类从哪里来？向何处去？AI时代，人类的位置怎样被重新确立？最先锋的人工智能和最古老、最身体性的绘画相对而立，意味深长。
亚历山大·克鲁格 宇宙缩影 单通道影像（彩色，有声） 94分钟 2024
闫冰 分土豆No.3 布面油画 80×220 cm 2013 ©泰康收藏
伊朗导演阿巴斯是伊朗电影新浪潮的代表人物，他也曾获得过金棕榈奖。《带我回家》中，一个虚拟的足球顺着古老城市的台阶弹跳而下，贯穿全片，隐喻“回家”。伴随着悠扬的乐曲，影像的画面颇有构成的美感，体现出艺术家对“观看”的思考。
阿巴斯·基亚罗斯塔米 带我回家 单通道影像（黑白，有声） 16分钟 2016
空间的诗学
策展人辛云鹏从艺术家的视角策展，让展览更加注重感性的体验。展览空间由设计师进行了特别设计，空间划分是贯通、交错、折叠的、多边形的。这里的空间诠释了一种非线性的现实——每个个体的经验、在地性、传统与现代、过去与未来，在当下都交织在一起。
展览现场
在“风”这一章节，展览本身成为了一件大型总体艺术作品，构建了多感官的景观体验，对观众来说更加亲切而富于趣味，如同舞台布景，观众可以在展览精心设计的空间结构中探索，沿着台阶走上阁楼，在作品中穿行。道具、媒介、色彩都更加丰富。展览采用了专业的声学工程设计，每个影像的放映厅都搭建了专业的音响和声学环境，没有回声，在通透的空间中，不同作品的声音也不会彼此干扰。
展览现场
展览现场
影像作为现实
展览中有相当多的影像作品，从20世纪90年代以来，影像就已经成为我们时代的现实。电影、电视不仅极为真实地记录和再造了现实，而且还形成了新型的景观，构建出“拟像”，逐渐代替了真实。在短视频的时代，我们已经越来越少地注意真实可触摸的生活，而更多地生活在屏幕和影像中。在姚清妹的作品中，两位击剑者以“拍摄”作为武器，审视对手和这个世界。观看和拍摄已经成为一种无声的介入。
姚清妹 击剑—搏击的风景 三通道影像装置（彩色，有声）18分50秒 2019—2021 ©泰康收藏
“风中写生”策展人辛云鹏介绍展览称：“泰康不但通过研究和收藏建立起学术和收藏体系，还始终陪伴艺术家一同追问‘何为艺术’‘艺术何为’这两个问题。大量年轻艺术家的作品进入了泰康收藏体系，如今这些年轻人已经成为了中国当代艺术的重要中坚力量。我希望通过这个展览让大家看到大量未展出的影像作品，它们代表了珍贵的时代记忆。”
展览现场
泰康保险集团助理总裁兼董事会秘书、泰康美术馆副理事长应惟伟出席开幕式并致辞：“在过去的二十多年，泰康累计出版了57本艺术出版物，办了620多场展览与活动。这里面大部分展览都是为年轻一代艺术家做的免费公益展览。我们支持了1050个艺术家和学者，我们觉得非常的自豪，能够陪伴他们成长。我们也坚信了中国在经济复兴之后，一定有艺术的复兴。我们很荣幸泰康能够在中国的艺术复兴的路上贡献自己的力量。”
展览现场
展览中的作品既有泰康的收藏，也有泰康美术馆“彩排间”中艺术家的作品，自 2003 年泰康空间创立，到 2023 年泰康美术馆向公众开放，体现了泰康多年来对中国当代艺术家特别是青年艺术家作品的收藏和支持，这是对中国当代文化艺术和思想的收集与整理，其中必将包含发光的火花，推动中国本土的新的艺术向前发展。
展览现场
展览的“新”和当下性十分突出，艺术家以个体的视角来记录和回应大的时代。艺术并不遥远，它植根于切身的体验。整个展览表达的是艺术的进行时而非完成时，是生成中的中国当代艺术。置身于充满细节和变化中的社会现场，在具体的人和事中获得感触，艺术的活力便从中萌生。
据悉，展览向公众免费开放，展期至2026年10月7日。（撰文/铭之，文中图片除标明由泰康美术馆提供外，均由作者拍摄）
