花，不仅仅只是植物，更是人类精神世界的一种映照与寄托。将花朵赠予重要之人，其意义早已超越了物象本身。
正是由于花卉丰富的象征意义，自古以来就成为艺术家们的热门创作对象。但对于花卉代表的精神内核，东西方艺术有着截然不同的理解：东方艺术的花是精神寄托，重意不重形，一花一世界；而西方艺术的花则是自然物象，重形不重意，还原自然本真。
东西方文明的差异，在花卉的艺术创作上体现得淋漓尽致。
左：徐渭 《一束出泥香》；右：费迪南德•格奥尔格•瓦尔德米勒 《玻璃瓶中的玫瑰》 ©Belvedere, Vienna
身为东方文明的代表，在我们成长的过程与环境当中接触最多的便是东方传统文化，从小就知道“梅、兰、竹、菊”花中四君子；而对于西方文化中的花，其所代表的精神和意义却没有太多机会接触，尤其是在艺术领域，很难有机会直面原作、系统全面地去了解。
如今在中华世纪坛，随着“百年芳心 从瓦尔德米勒到克里姆特——奥地利美景宫花绘真迹展”的开幕，人们得以有机会在“花卉创作”这一主题内与诸多西方艺术大师相遇，不仅能够遇到埃贡·席勒在创作《向日葵 I》，还有艺术圈著名猫奴古斯塔夫·克里姆特抱着猫站在名作《雨后》旁。
古斯塔夫·克里姆特作品《雨后》 （摄影/ 兰红超）
埃贡·席勒作品《向日葵I》 （摄影/ 兰红超）
美景宫位于维也纳市中心，是一座巴洛克建筑的巅峰之作，古斯塔夫·克里姆特的名作《吻》便收藏于此。
上美景宫 © WienTourismus/Paul Bauer
本次展览通过展示美景宫博物馆的35位艺术家的60件珍贵原作，得以使观众一览从18世纪初的巴洛克时期至20世纪初期的表现主义时期内，奥地利花卉艺术所经历的一场从“修饰性装饰”到“情感媒介”的深刻流变。
展览时间线
巴洛克“红”展区 （摄影/ 兰红超）
诗意浪漫“紫”展区 （摄影/ 兰红超）
自然先锋“绿”展区 （摄影/ 兰红超）
奥地利美景宫博物馆馆长Stella Rollig教授在接受艺术中国采访时表示：“这是一场美丽且特别的展览，观众们可以看到很多奥地利著名的艺术家，如克里姆特、席勒、瓦尔德米勒等等35位艺术大师。展览选择花卉绘画作为主题，是因为花是一种普遍的通用的语言，它能够非常直接地与不同国家与背景的观众迅速建立连接，这意味着观众不必是一位艺术史学家，也不需要对奥地利文化历史有很多了解，他们只需要站在这些画面前，就可以欣赏到这些作品所表达的美。希望这个展览可以让更多中国观众们看到，以此在中奥两国建交55周年背景下，加深两国的文化交流与互动。”
奥地利美景宫博物馆馆长Stella Rollig教授接受艺术中国采访 （摄影/ 马博瀚）
展览现场 （摄影/ 兰红超）
展览现场 （摄影/ 兰红超）
策展人Franz Smola博士在接受艺术中国采访时表示：“本次展览展出的作品见证了欧洲艺术风格的变迁，从装饰画和贵族室内画开始，从19世纪初期到晚期，我们可以看到艺术史的发展都记录在了花卉创作当中。在古斯塔夫•克里姆特创作的一幅较早的风景画《雨后》中，观众可以在这幅作品当中感受到画面中所展现出的情绪，同时雨后的空气和风景也得到了精湛的描绘与再现。关于花卉绘画历史，欧洲和中国有着不一样的风格和路线。从时间线上说，中国有着几千年的悠久历史和传统，其绘画有一种稳定和有序的风格特征，形式上有水墨画、工笔画，这与西方的油画材料和表现方式非常不同。在欧洲花可能更多的是以装饰的方式出现，它们会呈现在艺术品、日用品、手工艺品和纺织品等等之上，甚至以装饰的用途出现在从巴洛克到19世纪的室内环境中。它们并没有东方文化里中那么强烈和深刻的象征意义，在这一点上，东西方艺术截然不同，同时又各具特色。”
策展人Franz Smola博士接受艺术中国采访 （摄影/ 马博瀚）
展览现场 （摄影/ 兰红超）
展览现场 （摄影/ 兰红超）
歌华文化中心董事长、歌华文化有限公司副总经理闫新疆在接受艺术中国采访时表示：“中华世纪坛与奥地利的缘分源远流长，11年前在中奥建交44周年之际，我们曾合作举办过奥地利百年绘画展，通过奥地利分离派的经典作品，让观众领略到了奥地利的艺术魅力。2026年恰逢中奥建交55周年，我们再度携手美景宫共同推出本次展览，既是对过往深情厚谊的延续，也是我方策展理念、国际交往能力进一步的提升。服务大众是我们不变的初心，我们希望通过本次展览，继续深化中奥文化交流，让观众足不出国门就可以欣赏到更多更好的世界艺术精品。”
歌华文化中心董事长、歌华文化有限公司副总经理闫新疆接受艺术中国采访 （摄影/ 马博瀚）
展览现场 （摄影/ 兰红超）
展览现场 （摄影/ 兰红超）
作为展览承办方，北京一对木设计顾问有限公司总经理宋笑艳在接受艺术中国采访时表示：“本次展览在遵循跨世纪的花卉艺术流变的基础之上，力求为观众营造全感官、沉浸式的体验与感受。花卉是世界上最基本的色彩载体，根据这一特性我们在本次展览强化了色彩叙事来呼应主题，无论是巴洛克的红、还是适宜浪漫的紫、还是自然先锋的绿，观众在不同的色彩展区可以感受到不同的色彩情绪。同时本次展览也是一座生命、时间与美学的花园，我们把气味美学引入其中，观众在欣赏画作的时候可以闻到自然青草的味道，尤其在视频展示区，画面、声音、气味交织在一起，观众可以拥有更沉浸的感受。除此之外展览还特别设置了克里姆特沉浸空间，在这里可以看到克里姆特所有代表作的展示，以此更全面地了解这位奥地利国宝艺术家的创作与特点。作为本次展览的承办方之一，北京一对木设计顾问有限公司未来会充分利用在欧洲的博物馆的资源、艺术资源，带动中国艺术走出国门，同时将更多更好的国外艺术引进国内，增进中外文化艺术的深度交流。”
北京一对木设计顾问有限公司总经理宋笑艳接受艺术中国采访 （摄影/ 马博瀚）
展览现场 （摄影/ 兰红超）
展览现场 （摄影/ 兰红超）
60件奥地利国宝级花卉艺术真迹，总价值逾4.5亿人民币，为首都观众呈现出一部用花写就的欧洲艺术史。
展览以“花卉”这一跨越国界的艺术语言，通过百年花卉艺术史，不仅系统勾勒出奥地利从自然主义模仿到形式主义创新的完整轨迹，也成为中奥两国在建交55周年背景下文明交流互鉴、共赏艺术之美的生动缩影。
展览现场 （摄影/ 兰红超）
展览现场 （摄影/ 兰红超）
开幕式现场 （摄影/ 兰红超）
据悉，展览在中华世纪坛一层专题展厅展至9月19日。
部分展出作品：
（图片由主办方提供）
费迪南德•格奥尔格•瓦尔德米勒，《玻璃瓶中的玫瑰》，木板油画，1831年 ©Belvedere, Vienna
埃贡•席勒，《向日葵I》，布面油画，1911年 ©Belvedere, Vienna
古斯塔夫•克里姆特，《雨后》，布面油画，1898年 ©Belvedere, Vienna
弗朗茨•维尔纳•塔姆，《静物画：野兔、鲜花与水果》，布面油画，1720/1724年 ©Belvedere, Vienna
约翰•巴普蒂斯特•德雷克斯勒，《大型花卉静物与鸟类》，布面油画，1799年 ©Belvedere, Vienna
约瑟夫•劳尔，《小花卉场景（高山花卉）》，布面油画，1860年 ©Belvedere, Vienna
汉斯•马卡特，《装饰花束》，布面油画，1884年 ©Belvedere, Vienna
西奥多•冯•赫尔曼，《虞美人花丛中的少女》，木板油画，1892年 ©Belvedere, Vienna
奥尔加•维辛格-弗洛里安，《绽放的虞美人》，硬纸板油画，1895/1900年 ©Belvedere, Vienna
