H+美术馆位于苏州姑苏区及华贸中心城市综合体内

2026年1月，位于苏州姑苏区的H+美术馆迎来开馆首展。美术馆由国际著名建筑师安藤忠雄设计，其“立体园林-回游性”的设计理念，深度探索了“自然与建筑”关系，也深刻回应了江南园林的文化意境。

H+美术馆开馆双展海报

开馆之际，美术馆同期推出了两大重磅展览：“心游万象·无垠”汇集34位国内外艺术家的36件/组作品，构建多元艺术对话；“心游万象·澄明”则为艺术家梁铨的个人回顾展，共呈现49件/组代表作品。此外，户外空间呈现安藤忠雄标志性的大型青苹果雕塑《永远的青春》，以及安东尼·葛姆雷的经典人形雕塑《ANOTHER TIME XIX》。

H+美术馆俯视

“心游万象·无垠”：三重空间章回中的国际艺术对话

由策展人、教授张子康先生策划的群展“心游万象·无垠”，汇集34位国内外艺术家的36件/组作品，在安藤忠雄设计的回游式空间中展开多层叙事。展览依空间特性分为“世界之间”“深境回声”“微光漫游”三个递进章节。

“心游万象·无垠”群展：第一单元“世界之间”展览现场

“世界之间”位于一楼开阔空间，以大型抽象作品引发对世界宏观与多维的直观感受；“深境回声”转入地下一层幽暗环境，通过具沉思性的作品，引导观者向内探寻文化与精神的深层回响；“微光漫游”分布于二楼，于细腻的具象与日常维度中，捕捉平凡生活的温暖微光。

“心游万象·无垠”群展：第二单元“深境回声”展览现场

展览的核心线索之一，在于对身体、空间与存在本质的哲学叩问。英国艺术家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）以抽象化的人体雕塑探索着肉身在宇宙尺度下的坐标，他的作品与中国艺术家例如王鲁炎充满理性思辨的镜像装置隔空形成了深邃的对话——二者分别从有机与无机、感知与逻辑的两极，逼近关于人类存在与时空关系的形而上学思考。

“心游万象·无垠”群展：第二单元“深境回声”展览现场

另一条鲜明的线索，聚焦于日常生活的诗意与内在精神的显影。英国艺术家卡洛琳·沃克（Caroline Walker）笔下那些处于劳作场景中的女性形象，与华裔艺术家贺慕群朴素坚实、充满生命力的女性主题绘画，共同构建了一场跨越世代与地域的凝望对话。她们的作品与日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）无限重复的波点所营造的迷幻内在宇宙，以及美国艺术家洛伊·霍洛韦尔（Loie Holloway）那些将身体景观抽象为绚烂地形图的绘画，形成了从外部观察到内向探索的丰富光谱。

“心游万象·无垠”群展：第三单元“微光漫游”展览现场

此外，展览还敏锐地捕捉了抽象语言在东西方语境下的不同生长形态。美国艺术家露西·布尔（Lucy Bull）充满直觉与流动性的色域绘画，与中国艺术家陈文骥极致冷静、宛若物自身的几何抽象，揭示了感性宣泄与理性凝练两种截然不同的美学路径。同样，日本艺术家加藤泉（Izumi Kato）带有原始生命感的怪异形象，与比利时艺术家汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck）静谧超现实的灰阶场景，共同拓展了当代具象艺术的想象边界。

“心游万象·无垠”群展：第三单元“微光漫游”展览现场

经过精心筛选和排布的作品阵列与“心游万象”的开馆主题，亦共同回应了H+美术馆回游性立体园林的建筑理念——观众穿行于作品之间，如同漫步于一个思想的园林，沉浸式感受一场真正意义上跨越地域与文化疆界的“心游”。

“心游万象·无垠”群展：第一单元“世界之间”展览现场

“心游万象·澄明：梁铨个展”：江南文脉的当代抽象凝练

作为中国抽象绘画与水墨拼贴的代表性艺术家，梁铨的大型机构个展“澄明”是对东方美学精神的深度回响。展览将呈现其《古岭》《新泉》等系列共49件/组代表作品，全面展示艺术家如何将传统水墨精髓与西方抽象语言贯通，形成独特而深邃的个人表达。

“心游万象·澄明：梁铨个展”展览现场

特别委任创作的大型装置《江南》，将艺术家对苏州“小桥流水人家”的记忆与氤氲气息转化为空间体验，与安藤忠雄的建筑空间形成“景”与“境”的互文，为观众提供一处沉思内省的“人文园林”。

“心游万象·澄明：梁铨个展”展览现场

H+美术馆坐落于苏州华贸中心整体规划之中，建设H+美术馆，是华贸践行“对城市负责、对社会负责、对历史负责”理念的生动诠释。从城市中心到城市内心，H+美术馆正是这样一座桥梁，连接城市的商业活力与人文精神。通过艺术与商业、自然及人文的有机融合，构建一个滋养创新、提升生活品质的生态平台。（图片由H+美术馆提供）

H+美术馆内景

H+美术馆