展览开幕式现场
2025年11月29日，“心纳万象”赵东诚绘画作品展在常熟美术馆开幕。展览展出赵东诚近十年来行走内蒙古、新疆、西北等地，以胡杨、戈壁、漠野、江南荷塘为题材与意象创作的90余件绘画作品，集中呈现了赵东诚近年来以绘画探索表达“心象”的艺术实践，不仅展现了艺术家在创作题材与精神维度上的大胆开拓，亦映照出其个人绘画语言与艺术面貌的重要转折与蜕变。
展览开幕式现场
西北十载 画境新生
赵东诚，1966年出生于江苏常熟，毕业于南京师范大学油画系，现任苏州工学院副教授。虽然长期在学院从事设计教学，赵东诚却从未放弃对架上绘画的探索和追寻。曾于2012年至中央美术学院袁运生先生主持的中国传统艺术高研班学习，此后潜心临摹黄宾虹先生水墨数年，颇有心得。
艺术家赵东诚
2016年，为了协助艺术家刘商英在内蒙古额济纳旗的艺术项目，赵东诚与刘商英、武宗云等艺术家一行踏上了远赴西北的行走。在那里，他第一次领略到西北的苍茫雄浑，是完全不同于江南的自然奇观。“西北的环境使我深受触动，尤其置身于胡杨怪树林，天地间所有声响在这里都归于静默，看到那些死去的胡杨，有的倒伏，有的还直立着，时间与历史仿佛在此交错。这种景象带着一种苍凉而凛冽的吸引力，对于一个生活在江南的人来说是完全陌生的体验。”赵东诚说道。
《雅丹戈壁》（1），纸本，107x77cm，2024
《碧潮繁星》，布面，120X90cm，2023
这次的西北之行，赵东诚找到了一片精神的圣地。在此后的近十年间，赵东诚继续与艺术家刘商英深入罗布荒漠、阿尔金山、东天山南北麓等地，西北广袤的天地与变幻万千的气象激发了他埋藏近二十年的创作能量与激情。美术馆一、二号展厅集中展出赵东诚西北题材系列作品。三、四号展厅则展示了艺术家携西北之行所获的生命感悟与视觉积淀，重返江南后的全新风景探索。此时，以往熟悉的江南景致，在画面中被赋予了更广阔的空间意识与精神内涵，在《至善》《荷》等系列作品中，艺术家将西北雄浑开阔的视觉经验，与内心细腻的文人情怀与笔墨功底相融合，形成了一种独具个人特色的表达。
《至善》，布面，150X200cm，2025
《荷》，布面，90X120cm，2024
作为展览的学术主持，艺术家刘商英一路见证了赵东诚的此番蜕变。对此，刘商英表示，“这些画作映射了我们共同行走的感悟，其中蕴含的动态的生长与偶然的闪光，是艺术家内心与自然邂逅的深刻印记。”
艺术家、中央美术学院教授刘商英
在刘商英看来，赵东诚虽生长于江南，却走出江南，走到了遥远的西北，又将他对西北的体验重新带回到江南的情境中。其画作并非单纯形式语言的探索，而是“先有体验，后埋入内心，再吐纳”的过程。在行走的过程中，赵东诚也一直在回望传统，回到他曾经潜心研习的黄宾虹的水墨世界，体悟古人如何在行走中感知内心与自然的关联。“他希望以自己的方式观照万象，既寄情传统山水，也深入更原始、更荒蛮的自然深处。西北大地与江南水乡相距甚远，巨大的反差似乎唤醒了东诚原本狂野的心，原始冲动涌现在作品中，引领他进入自由冒险的世界。在那里，直觉想象力让画面充满视觉意象，他在似与不似、感性与理性间游走，找到了内心的通道。”
《微澜成物》（4），布面，150X200cm，2024
在似与不似之间，以万象绘心象
历史上，常熟孕育了诸如黄公望、王翚、庞薰琹等众多文人艺术家，赵东诚生长于此，自然深受这片水土的滋养。
因此，赵东诚对自然景观的处理不是直接的情绪宣泄，而是将西北大漠带来的视觉与心灵印象——那些流动的山川、变幻的大地、风沙与寂静，内化于心，再转化为画面语言的过程。在诸如《胡杨与沙》《麦茬年轮》《漠野回旋》《微澜成物》等系列作品中，既能看到狂风卷沙的磅礴动势，也有大漠深处绿洲畔水影相依的幽谧瞬间；既透露出山脉、岩石、河流与植物的影迹与肌理，又与具象的写实不同。他巧妙地将中国传统笔墨的意趣与精神融入油画的技法表现中，使作品层次丰富，耐人寻味。
《漠野回旋》，布面，120X90cm，2024
《胡杨与沙》，布面，100×120cm，2024
《沙岭树阵》，纸本，107x77cm，2024
“在西北行走的十年，更多时候是在野外，或者和牧民在一起，感受那里强烈的风土和具体温热的人情味。最近五年，真正有了能安静闭门创作的时间和心境，早年在野外沉淀下的所有感受——那些风沙、温度、枯死的胡杨、迁变流转的沙丘戈壁、风声与静默，开始翻涌，让我有了创作的冲动。于是我开始系统地作画，从感受出发去探索形式。”赵东诚说。
中国人民大学艺术学院教授刘明才
中国人民大学艺术学院教授刘明才在接受采访时说：“赵东诚的绘画既不是单纯的抽象或意象，也不能简单地用写实或写意来划分。我在画面中看到的是艺术家那颗五彩斑斓的心灵，一种内心丰富、激荡、充满鲜活生命力的表达。他的画将苍茫与柔情、丰富与单纯糅合。不同的作品看上去，有的心情明亮，有的略显沉郁，有的激荡奔涌，有的舒缓宁静。这种艺术表现形式，从某个角度上看，又与中国书法的美学有许多相通之处。”
《焦痕》，布面，90X120cm，2025
《青铜流影》，布面，90X120cm，2024
赵东诚曾大量临习黄宾虹的山水，他汲取了黄宾虹“浓墨”“积墨”的表现手法，使画面在色彩的堆叠与笔触的挥洒间，流露出笔墨的深邃意境。“通过对中国传统艺术的深入理解与笔墨锤炼，他逐渐把握了一种笔墨的节奏感，或者说更深层的生命节奏感。加之这些年，他与刘商英等艺术家持续前往新疆、罗布荒原、天山等地，这些经历全部潜移默化融入了他的作品。在他的画中，你能清晰地感受到：他虽然走向北方，被那种苍烈、雄浑、硬朗的景观所撞击，但作品里仍饱含着南方山水所孕育的细腻与文雅。”刘明才说道。
中国美术学院教授吴方
在中国美术学院教授吴方看来，袁运生先生一生坚持“从中国出发”的艺术观与学术追求对赵东诚产生了深远影响。此次展出的作品，无论是布面还是纸本，都流露出强烈的“中国气象”。
“在笔触与色彩、形与色的挥洒间，赵东诚构建了独属于自己的艺术世界。这些作品并非对自然的简单复制，也不是完全脱离自然、颠覆物象的抽象重构。它们游走于像与不像之间，在自然万象与个体精神世界间达成了一种深层的契合。相较他较早时期的作品，近年来他的创作可谓焕然一新。近年来前往西北行走的经历对他而言至关重要——置身于辽阔苍茫的天地间，他的视野与胸襟随之打开，艺术格局与理念也获得解放，最终促成一种喷薄而出的创作状态。这种转变与迸发非常令人欣喜。”
江苏省文学艺术界联合会副主席、江苏省美术家协会副主席、中国工笔画学会副会长徐惠泉
江苏省文学艺术界联合会副主席、江苏省美术家协会副主席、中国工笔画学会副会长徐惠泉在接受采访时说：“纵观赵东诚的作品，我感受到一条从具象、意象到心象的演进之路。作为常熟人，他的血脉中自然流淌着传统的基因，对笔墨亦有持续的追求。他大量临摹黄宾虹，研习黄公望。因此，即便是那些趋向抽象的动态构图，也不是冰冷的形式探索，而是带着传统笔墨温润的底蕴。与前辈艺术家一样，他也选择了行走这条中国文人、艺术家的必经之途。他走向新疆，深入荒原，在沙漠中描绘胡杨，那份坚韧与力量到今天已经转化为一种内在更深层的语言。这其实是艺术发展到一定高度后，自然生发的一次爆发与蜕变。”
《余烬回声》，布面，120X100cm，2025
现场嘉宾观看展览
现场嘉宾观看展览
展览学术主持刘商英表示，此次展览希望借由赵东诚的绘画个案，引发业界对当下绘画状态与实践的思考。作为艺术家，应该如何重拾绘画最本真的力量，如何感悟、表达和呈现那份或许带点“危险”却真实的情感流露？“绘画不仅是一个结果，更是一次艺术家内心外化的过程。借助绘画这一媒介，我们希望引发这样的思考：今天的绘画还能做什么？当它与每个人的内心相遇时，究竟碰撞并点燃的那部分最核心、最重要的东西是什么？”
展览现场
展览现场
当天，展览学术主持、中央美术学院油画系教授刘商英，中国人民大学艺术学院教授刘明才，北京电影学院教授何澄，中国美术学院教授吴方，新疆维吾尔自治区吐鲁番市鄯善县罗布泊历史博物馆馆长武宗云，江苏省文学艺术界联合会副主席、江苏省美术家协会副主席、中国工笔画学会副会长徐惠泉，原苏州市委宣传部副部长、苏州市中共党史学会会长高志罡，苏州市委党史工作办公室二级调研员、苏州市中共党史学会副会长诸晓春，常熟市政协主席沈晓东，原常熟市人大常委会主任、常熟市对外文化交流促进会会长秦卫星，常熟市文体广电和旅游局副局长王筱虹，常熟市美术家协会主席顾晓东，苏州工学院党委副书记李俊峰，苏州工学院副校长王继元，原常熟理工学院党委书记许霆等领导和专家出席开幕式。
嘉宾合影
此次展览将持续至2026年1月25日。（撰文/台馨遥，作品图片由艺术家提供）
