奥赛来华最大规模馆藏展亮相浦美 红山玉龙重磅集结…这8个展览正在疯狂刷屏！

本周末，开启一场跨越时空的艺术之旅吧！去首都博物馆“峇峇娘惹文化展”感受海上丝绸之路的多元融合，到国博“淄博琉璃艺术展”欣赏美轮美奂的缪琳佳品；北京画院吹过“海上风来”的海派新风，上海浦东美术馆集结了奥赛博物馆百余件馆藏真迹，涵盖学院派、现实主义、自然主义、印象派、新印象派、后印象派、纳比派等奥赛馆藏中几乎所有重要艺术流派；更有“红山文化古国文明特展”溯源中华文明，靳埭强设计展诠释“中国精神”…无论你是历史迷、艺术控，还是设计爱好者，总有一场展览值得你驻足！

1.峇峇娘惹的世界——海上丝绸之路上的峇峇娘惹文化展

描金镂雕花婚床（一套）

展览亮点：全方位展现峇峇娘惹社群在海上丝绸之路沿线的文化创造力。

展览以约100件（套）文物，系统梳理峇峇娘惹社群的历史脉络与文化面貌。

峇峇娘惹指中国移民与东南亚当地人通婚所生的后代，即土生华人（Peranakan），亦称侨生或海峡华人，其中男性被称为峇峇（Baba），主要负责对外参加社会事务，女性被称为娘惹（Nyonya），主要管理家中事务。

黑檀嵌螺钿扶手椅，19世纪末或20世纪初，新加坡亚洲文明博物馆藏

展览通过6个单元，从早期移民的融合历程、杰出人物的开拓故事，到其独特的宗教信仰、婚庆习俗、饮食起居与生活艺术，全方位展现峇峇娘惹社群在海上丝绸之路沿线的文化创造力。

展期：2025年5月18日-8月17日

展览地点：首都博物馆地下一层M厅

2. 琉光璃彩：淄博琉璃艺术展

琉璃珠 战国 淄博市博物馆藏

展览亮点：淄博琉璃艺术竟然这么美！有观众在社交媒体留言“每个都想拍照的程度，美到失语”！

本次展览以琉璃为窗口，以“肇兴千年”“幻彩永驻”“璆琳佳器”三个单元，通过180余件（套）古今琉璃佳品讲述了中国古代琉璃艺术的诞生发展、中国传统琉璃制作技艺的精妙绝伦和现代设计加工的匠心独运。

条纹玻璃碗 公元1世纪 罗马玻璃 国家博物馆藏

《蝴蝶灵蛇花冠》

展品方面重点呈现了现当代琉璃工艺美术师通过吹制、脱蜡等热成型工艺及内画、雕刻等冷加工工艺制作成型的炫丽多彩的琉璃艺术品。有些作品将琉璃材质的“仿真性”发挥到极致，现场可见不少以琉璃制作成的花卉、蔬果、动物、山石等中国传统观赏类景观，造型逼真，色彩艳丽，栩栩如生；有些作品则将琉璃作为综合材料的一部分，体现出现当代琉璃艺术的先锋和实验意识；还有的作品致力于向传统致敬，复刻经典。展览现场，3位95后艺术家孙启烨、邹宇曦、陈玙强以国家博物馆所藏既承凤冠为原型，几乎等比例复刻的琉璃作品《琉璃凤冠》吸引了全场目光。作品中所有可见材质全部以琉璃采用灯工和编织工艺制作加工完成。

展期：2025年6月10日面向公众开放，结束时间待定

展览地点：国家博物馆

3. 京沪画院画师交流展系列·海上风来——上海中国画院中青年画家作品展

亮点：展览集中展示上海中国画院五位海派中青年艺术家的精品力作，为京城观众带来一股清新的艺术新风。

“海上风来”这一展览主题蕴含双重意境。“海上”二字既指代上海这一艺术重镇，也让人联想到近代“海上画派”的历史文脉；而“风来”则生动描绘出一股清新艺术新风从黄浦江畔吹向京沪两地的动态意象。

洪健 《永不拓宽的街道》 2018年 145×266cm 纸本设色 

周全 《猫之桌》 2023年 88×60cm 绢本设色

自2023年北京画院和上海中国画院携手建立“京沪画院画师交流展”机制以来，始终以展览为桥梁，推动两院艺术对话的常态化。从“韩硕水墨人物画展”的精彩开局，到“点画——北京画院画家作品展”的双向对话，再到今日的“海上风来”，三度联展标志着我们的合作已结出累累硕果，这一艺术对话平台已日臻成熟，不仅延续了两地艺术对话传统，更通过中青年艺术家的当代视角，在传统与创新的碰撞中开拓中国画发展新路径。

展期：2025年6月13日-7月6日

展览地点：北京画院美术馆一、二层

4.缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝

亮点：奥赛在华最大规模展览亮相浦美，百余件馆藏真迹展出，梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、马奈、德加、雷诺阿、库尔贝和修拉等艺术巨擘齐聚。

2025年6月18日下午，上海浦东美术馆年度大展“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”开幕。

《梵高在阿尔勒的卧室》，Vincent van Gogh，1889年，布面油画

《拾穗者》，Jean-François Millet，1857年，布面油画

奥赛博物馆以全球规模最大的印象派及后印象派收藏著称。本次展览是奥赛博物馆迄今在中国举办的最大规模藏品展，共呈现超过100件馆藏作品，涵盖学院派、现实主义、自然主义、印象派、新印象派、后印象派、纳比派等等奥赛馆藏中几乎所有重要艺术流派，全景式呈现艺术史上由古典通往现代的关键篇章。

《塔希提的女人》，Paul Gauguin，1891年，布面油画

展览汇聚1840年代至20世纪初最具代表性的西方艺术家画作。核心展品包括梵高《梵高在阿尔勒的卧室》《自画像》、米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、马奈《埃米尔·左拉》、德加《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》、雷诺阿《钢琴前的女孩》、塞尚《塞尚夫人肖像》、博纳尔《白猫》、西涅克《井边的女人·作品238》。

展期：2025年6月19日-10月12日

展览地点：上海浦东美术馆

5.龙腾中国：红山文化古国文明特展

亮点：展出16件红山玉龙及300余件文物，是迄今为止规模最大、品类最全的红山文化主题展，超过四分之一展品为首次公开展出。

此为上海博物馆“何以中国”文物考古大展系列的第四展，联合辽宁、内蒙古、河北、北京等二十家博物馆与考古机构，甄选三百余件文物，汇聚红山考古百年成果及最新发现。

玉勾云形器，新石器时代红山文化晚期，1994年辽宁朝阳牛河梁遗址出土，辽宁省文物考古研究院藏

本次展览以故宫博物院藏的红山文化“c”型玉龙和辽宁省文物考古研究院藏的红山文化玦形玉龙为引，通过“龙出辽河”“龙行红山”“龙衍九州”三个单元阐释红山文化信仰统一、礼制初成的古国面貌，探究其如何走出一条独具特色的文明发展之路，实证中华民族五千多年的文明史，回答“何以中国”的历史之问。

展期：2025年6月26日-10月8日

展览地点：上海博物馆东馆

6.中国精神：靳埭强创意六十年

亮点：中国现代平面设计发展的里程碑式呈现。

靳埭强先生是最早享誉国际的中国平面设计大师，亦是东方美学与现代设计融合的杰出典范。在逾六十年的辉煌设计生涯中，他以中华文化为内核，通过海报、品牌、邮票、书籍等载体，构建起传统意境与当代设计的对话场域，在全球舞台上大放异彩，展现了中国设计的强大力量，完美诠释了创意设计中的“中国精神”。

汉字的感情山水风云-山 1995

本次展览以靳埭强先生从事艺术与设计六十年的创意历程为线索，通过代表案例、相关事件与时间线等形式展开。展出代表设计作品、珍贵设计手稿与个人文献等大量原件，是靳埭强先生创意六十年的系统性呈现，亦是中国现代平面设计发展的里程碑式呈现。

手牵手 香港回归纪念银器 1997

展期：2025年6月21日-9月13日

展览地点：中国美术学院中国国际设计博物馆三楼7/8/9展厅

7.从画派到学院：岭南中国画的现代转型专题展

《森林的早晨》，赵崇正，1950-1960年代

亮点：勾勒岭南画派与广州美院中国画学科发展史，展品包括关山月、黎雄才等代表作。

在20世纪中国美术的现代转型历程中，以高剑父、陈树人、高奇峰为代表岭南画派所倡导新国画观念，主动应对时代巨变，吸收世界优秀艺术成果，将深刻的社会关怀与鲜活的时代气象注入传统笔墨，为中国画的现代性探索开辟新路径。

《春满侨乡》，缪爱莉，1962年

本次展览以“从画派到学院：岭南中国画的现代转型”为主题，以学术目光回望历史，试图通过一系列的代表作品和详实的文献、档案、影像等历史史料的多维呈现，揭示岭南画派从画派向现代学院教育转型的内在逻辑，及其对中国画现代转型的深远意义。展览汇聚岭南画派纪念馆、广州美术学院美术馆等校内外机构珍藏，力图勾勒出岭南中国画现代转型的生动轨迹，呈现学科建设、师生互动与全国艺术生态的联动历史图景。

《格拉西莫夫像》，关山月，1954年

展期：2025年6月20日-7月27日

展览地点：武汉美术馆（汉口馆）

8.林于思个展《如是我闻》

林于思巧妙运用宣纸的渗透性、毛笔的弹性和水墨的流动特质，以多样技法与想象力，构建出一种超越时间与语言的当代水墨表达方式，为传统媒介注入新的生命力。

幻伴6宣纸水墨设色 68x70cm 2025

最佳拍档 纸本设色 35x23cm 2025

東京画廊+BTAP将于东京空间及北京空间两地共同举办中国艺术家林于思个展《如是我闻》。此次个展《如是我闻》是一场回顾性的展览，聚焦艺术家从童年记忆到创作实践的精神轨迹。标题象征着林于思通过自身的人生与艺术重新凝视世界的姿态。成长于通信技术尚未普及的年代，林于思在少年时期对世界的认知多源于父辈口耳相传的“听说”。这些听来的故事，成为他视觉想象的源泉，深深影响了他对图像与现实的理解。林于思以这些记忆为基础，以细腻的笔触将虚幻的神怪仙灵化为真实的视觉形象，也通过亲身实践中外绘画技法，探索艺术的本质。他相信，无论虚实，皆为人生体验的一部分，艺术应由自己亲历钻研与实验，无谓成败。

展期：2025年6月28日-8月30日

展览地点：東京画廊+BTAP北京空间

（台馨遥/汇总编辑，图片源自网络）