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刘商英个展《绘画与游荡》:荒野与绘画的对话

刘商英个展《绘画与游荡》:荒野与绘画的对话

时间: 2025-01-22 15:35:23 | 来源: 艺术中国

2024年11月22日,刘商英的最新个展《绘画与游荡》在北京星地艺术中心开幕。此次展览由法国策展人奥利维耶·卡佩兰(Olivier Kaeppelin)精心策划,呈现了艺术家从2016年至今的多个创作阶段的代表作。每一幅作品与展览空间的开阔感相互交织,形成一种松弛有度的节奏呼应。同时,展览还同步展出了刘商英亲自剪辑的长片《迷途》,通过影像作品让观众进一步沉浸在荒野的神秘与壮丽中。

荒野:创作的精神领域

对于刘商英而言,荒野不仅仅是风景的画布,更是与自然、与世界的深刻对话。在多年的创作过程中,荒野逐渐从一个纯粹的绘画对象,转化为艺术家灵魂的栖息地。在这些荒原与山川中,艺术家不仅仅是捕捉自然的景观,更是从荒野中汲取生命的力量与创作的灵感。展览通过刘商英的一系列作品,完美呈现了这一独特的艺术探索过程。

展厅现场

走进展厅,观众的目光首先被悬挂在整面墙上的“花谷道”系列绘画和干裂的树干与动物骨骼所吸引,这些混合着泥土、沙粒和颜料的绘画作品就像亿万年前岩层的拓片,画中的图形如同古代岩壁上留下的某些图腾符号,散发着原始神秘的气息。这些代表着艺术家与荒野亲密接触的作品似乎将荒野独特的气息一并置入白盒子空间中,艺术的边界在无限蔓延。

作品遗物与创作重生

在这场展览中,还有一个格外引人注目的系列作品——《无题》。2016年,刘商英的工作室遭遇了一场毁灭性的火灾,几十件艺术作品在这场灾难中付之一炬,其中包括他在2011年至2014年间在西藏创作的大量现场绘画。那些作品代表了刘商英在荒野绘画道路上的初步探索,是他艺术旅程中至关重要的一部分。然而,火灾吞噬了这批珍贵的作品,只留下满地灰烬,带给艺术家极大的心灵伤痛。

《无题》之一

时隔八年,刘商英决定用这些被毁的作品的残骸,重新创作出新作品《无题》。其中一件作品原画仅剩黑炭般的画框,树脂封印其上,宛如封存在琥珀中的化石。艺术家在上面描绘了封闭圆与开口圆的符号,似乎在表达对万物轮回转化的思考,象征着生命、创作与自然的永恒循环。

《迷途》:影像中的荒野之旅

除了绘画,刘商英还通过影像作品《迷途》向观众展示了他在荒野中的创作旅程。这部长达75分钟的纪录片没有一句旁白,观众通过镜头跟随艺术家的脚步,穿越荒野的壮丽景色,体验与自然万物的深刻互动。在这部纪录片中,荒野的变幻莫测与荒凉无垠,让每一处风景都充满了诗意与神秘,每一帧画面都成为对荒野的深情叙述。

《迷途》截屏

《迷途》主要记录了刘商英在新疆阿尔金山的创作过程。不同于他在内蒙古和罗布泊创作中对荒野强烈力量的直接回应,在阿尔金山的创作中,艺术家更注重融入荒野的节奏与韵律,展现出与自然深度和谐的表达。

阿尔金山,这片险峻的山岚、砾石遍地的滩涂地、绿宝石般的湖泊、浓密的针叶林、漫山的羊群…形成了一个生命力极为丰富的自然生态系统。在这样的场域中,刘商英更像是一个漫步者,一位自然的探索者。他在丛林中行走,翻越山岭,穿行沙地,在每一处自然的角落,刘商英都可能找到创作灵感。画布成为他与自然交流的工具,松针、石块、砂砾、羊毛等自然材质都能成为他创作的载体。在松林间,他让浓密的松针倾斜在画布上;在凹凸不平的砾石地,他将数米长的画布铺陈其上,用蘸满蓝颜料的画笔拓印出斑驳迷离的色彩肌理。影片中最令人震撼的场景之一是刘商英立于巉岩,将石块抛掷在岩下的画布上,山谷回荡着石块触地的清脆撞击声,画面随即溅射出一朵朵黑色“礼花”。

《迷途》截屏

尤为触动笔者的是艺术家对荒野的细微感知与表达。影片的一处细节是艺术家将彩色石子黏在颜料中,形成特定的形状,仿佛是某种神秘的自然仪式。荒野也是充满能量和信息的场域,各种生物的留痕构成某种符号信息流,他将马蹄铁粘贴在沙土肌理的画面上,仿佛是马儿奔跑留下的痕迹;刘商英还学习哈萨克牧民羊毛毡的工艺,用细树枝抽打羊毛,再经过剪、染、铺、滚羊毛等工艺流程,创作出《太阳的影子1号》。

《迷途》截屏

荒野不仅是刘商英创作的天然工作室,也是展览的现场。影片中有一幕震撼的场景,无人机慢慢飞过山峰,远远拍到高山湖边一字排开的画作,与对岸那幅长长的蓝色亚麻布作品遥相呼应,在雄浑的高山和碧绿的湖水映衬下,这种展陈方式更像是对自然伦理的遵从,充满对荒野的礼赞和回馈,对自然的敬畏与致敬。

重新唤醒荒野的力量

现代人对荒野的理解,往往限于远离城市的无人之地。实际上人类漫长的历史中,大部分时间生活在荒野中。那时,人类栖息在天然的洞穴或简陋的茅草屋里,面对无数的危险和生存挑战。白天,男人们合作狩猎,女人们采集浆果;晚上,大家围坐在篝火旁,讲述故事和祖先的传说。史前人类是荒野的观察者和感知者。凭借地面上的粪便、风中的气味、叶片的微小变化,他们能准确判断动植物的情况。他们虽然没有艺术和宗教的概念,但他们是天然的艺术家。小石子和贝壳被穿成美丽的项链,洞穴中的壁画勾勒出野牛和猛犸象的强劲形象。在某些日子里,他们会虔诚地祭拜神灵,与天地和祖先建立精神联系。在数万年的岁月里,人类在荒野中一代代繁衍生息。

进入文明时代,人类逐渐远离荒野。随着参天大树被砍伐、河流湖泊被填埋、无数动物灭绝,人类建立了发达的城市系统,享受着衣食住行的便利。但在这个过程中,人类也开始受到自我设计系统的反制约。身体被规训,感官逐渐封闭,精神变得压抑。人们开始渴望亲近自然。人们在美丽的海滩上晒太阳,在缆车上欣赏群山,在玻璃窗后观赏森林湖泊——这一切看似接近自然,实际上却是被精心筛选和驯化的“自然”,剔除了真实自然的粗犷和残酷,只呈现最温柔的一面。

艺术史中的大部分艺术形式也是在城市系统中培育,它们有稳定的形式,优雅的色彩和复杂的规范技巧,但就如同精细培育了N代的动植物,它们也逐渐失去了原始的生命力,变得愈发理性和纤弱,近现代的一些欧洲艺术家开始意识到这种文明的危机,他们挖掘非洲、大洋洲、美洲部落作品的价值,在荒野中进行震撼的大地艺术、行为艺术创作,人们剥离掉层层包裹的旧艺术形式,将荒野的精神力量重新注入新艺术之中,重新激活艺术活力。

《迷途》截屏

在中国艺术界,刘商英是少有意识到荒野价值的艺术家,他最初是在西藏风景写生中逐渐发现了荒野的意义,他通过身体与自然的直接接触,重新获得对世界的敏锐感知和直接的表达方式。荒野对于他已经不再是一种绘画对象,更像是一种生活和精神的修炼方式,他的身体、五感和心灵感受到荒野的博大,风沙的呼啸和流水的潺潺,感受石头和土壤的质感,他以意志与狂沙、暴雪、酷热、严寒搏斗与和解,他在荒野中探寻每一处隐匿角落中存续的千万年的信息。在经年累月中,刘商英的“荒野行动”早已超越了风景图像者的定位,而是将艺术与生存践行在一起,将人的存在与荒野融为一体。刘商英的创作方式既可以理解为某种崭新的艺术实践方式,也可以想象为类似史前人类生存艺术的映射,他是用自身的行动重新链接起人与荒野的联系,他让我们意识到荒野对现代文明的价值,继而从新思考艺术的价值观。

据悉,《绘画与游荡》展览将持续到2025年2月26日。

刘商英个展《绘画与游荡》:荒野与绘画的对话