展览海报

嘉宾合影

2024年9月13日，中华世纪坛世界文化季2024“伏尔加河上的繁星：俄罗斯艺术科学院院士作品展”在中华世纪坛开幕。本次展览由俄罗斯文化部、俄罗斯驻华使馆、俄罗斯文化中心作为指导单位，俄罗斯艺术科学院、北京歌华文化发展集团有限公司、中华世纪坛艺术馆联合主办，莫斯科9号当代艺术中心有限公司、北京歌华文化中心有限公司、北京市海淀区羊坊店街道办事处承办，北京歌华传媒集团有限责任公司、中央美术学院支持。

本次展览全部展品由俄罗斯艺术科学院提供。俄罗斯艺术科学院位于莫斯科，是俄罗斯艺术领域的权威学术机构，也是造型艺术领域的最高机构。其前身是成立于1724年的“俄罗斯图画、雕塑和建筑研究院”，300年来集结了一大批得到广泛认可的造型艺术和建筑大师。如今，俄罗斯艺术科学院的成员包括莫斯科国立苏里科夫美术学院、圣彼得堡国立列宾美术学院等多所教育机构。

展览现场

展览集中展出了20世纪以来俄罗斯艺术科学院院士和通讯院士的绘画作品共计100件，这些作品主要是以油画和水彩为主，也有少部分为综合材料绘画。本次展览没有晦涩的知识介绍，而是按照艺术家们的出生年代和作品创作时间排序，观众可以直观自然地欣赏俄罗斯绘画艺术魅力。策展人杨杰说：“不能做成非常生涩的学术性的研究展览，我希望它是一个带有诗意视觉的审美欣赏的展览。”同时在地面上的“星星”如“伏尔加河的繁星”勾勒出展厅的一条美妙的观展动线，用电筒照耀下，“星星”还能放射出迷人的光芒。

展览现场

整个展览分为“自然之光”“人本之光”“心性之光”三大板块，涵盖风景、肖像和静物等多种题材。这些作品大多是40余位院士近年来的全新力作，并且多数是首次在中国展出。展品风格迥异、形式多样，具有高雅的审美价值和重要的学术研究意义。

俄罗斯美术以深厚的现实主义传统和浓郁的人文情怀著称。从公元10世纪发展至今，其间伴随着与其他国家和地区的文化交流而不断发展，形成了特色鲜明的文艺样态：古俄罗斯的圣像画，其精神内容和表现语言在同类型的西方宗教绘画中独具民族风采；19世纪兴起的俄罗斯现实主义绘画，以其强烈的人文主义精神和现实批判性，以及形式语言的独创性享誉世界；20世纪初涌现的俄罗斯先锋艺术，丰富并助推了西方现代主义艺术发展的波澜。 

展览现场

俄罗斯现代美术是20世纪世界美术史上的独特风景，以写实的手法反映现实生活的“现实主义（Realism）”一直是俄罗斯现代美术的主流和鲜明特点。苏联时期的社会主义现实主义，曾广泛影响了欧美的的社会现实主义（Social Realism）流派，对同时期东欧及中国艺术的影响尤其明显。新世纪以来，俄罗斯社会和美术创作发生了极大变化，在西方当代艺术覆盖全球的背景下，俄罗斯美术依然坚守着自律性发展的方向，不断独立自主地探索与前行。

本次展览是俄罗斯现代美术的集中体现，观众能看到俄罗斯艺术家丰厚抒情的内心世界，对俄罗斯广袤大地的森林、高山、河流、人物和平凡生活的描绘与叙事，对本国现实主义传统的继承与坚守，以及对现代艺术形式语言的探索与追求。这些富有独特美感与浓厚俄罗斯风情的作品，不仅为中国观众开启了回顾俄罗斯艺术的记忆之窗，也为重新审视当代俄罗斯绘画提供了宝贵契机。

自然之光——俄罗斯风景的抒情诗篇

米尔尼科夫• 安德烈• 安德烈耶维奇，在河岸上，纤维板油画，50×70cm，20世纪90年代

米尔尼科夫• 安德烈• 安德烈耶维奇，在河岸上（系列之二），布面油画，50×60cm，2001

在展览第一部分“自然之光”中，展出了52幅风景画作品，集中展示了俄罗斯艺术家描绘的广阔的田野、静谧的湖泊、巍峨的群山，璀璨的秋林，冰雪的冬日等俄罗斯广阔大地上丰饶的景观。这几十幅风格各异的风景画为繁忙的都市人带来了宁静与治愈的心灵体验，笔者认为这个板块是展览最为精彩的篇章。

西方真正意义的风景画起源于意大利文艺复兴绘画的背景描绘和17世纪荷兰的经济与政治对于土地的视觉表达需求，荷兰语表述为“landschap"，之后从阿卡迪亚式的田园牧歌到19世纪印象派的光色交响，风景画逐渐风靡世界。由于俄罗斯独特的气候地理条件以及俄罗斯民族天性的抒情心理，俄罗斯风景画家在学习西方风景画的同时，发展出本民族独特审美价值的风景绘画。

慈维尔科夫• 埃弗雷姆•伊万诺维奇，晚上，布面油画，80×100cm，1986

伊万诺夫·维克托·伊万诺维奇，金色的秋天，布面油画 100×130cm，2023

俄罗斯属于高纬度的温带大陆性气候，冬季漫长而严寒，夏季短促而凉爽。夏秋冬均光照均匀，天空与大地交界的地平线极度深远，构成了高识别度的俄罗斯景观特征。这些因素也促成了俄罗斯风景画以广阔、深沉、抒情的独特风格享誉世界。列维坦、希施金、库茵芝等俄罗斯风景画大师对中国几代观众影响深远。“自然之光”的作品既体现了西方印象派、后印象派和现代主义形式诸多影响，同时也承继了前辈俄罗斯画家的余韵，在绘画语言上保留着概括性笔触、深沉的色彩和厚重的造型等俄罗斯写实绘画的典型特征。

佩列亚斯拉维茨·弗拉基米尔·伊万诺维奇 (1918-2018年)《环游中国》，2004，布面油画，120×110厘米

值得一提的是，展厅入口处展陈着已故的俄罗斯艺术家佩列亚斯拉维茨·弗拉基米尔·伊万诺维奇的作品《环游中国》和《中国风景》，艺术家描绘了自己心目中中国南方山水的独特风貌。

人本之光——俄罗斯当代生活画卷

斯米尔诺娃•尤利娅•亚历山德罗芙娜，《艺术家马克西莫夫》，2016年布面油画，120×160厘米

列姆涅夫•安德烈•弗拉基米罗维奇，布面蛋彩画，120×100cm，2023

日林斯基•德米特里•德米特里耶维奇 (1927-2015)《中国朋友的肖像》，1994年纤维板，蛋彩画 59×42厘米

俄罗斯肖像绘画首推列宾、苏里科夫、谢洛夫等一众十九世纪俄罗斯巡回画派画家，大师们为中国观众留下了难以磨灭的俄罗斯民族视觉记忆。本次展览的“人本之光”篇章展出了院士们的31件肖像画作品。艺术家描绘的官员、教授、美丽的少女、俏皮的儿童、身着华丽民族服装的女性、睿智的老人和朴素中年男人等构成了现代人物群像。当观众观看这些作品时，仿佛已经站在了画中人的面前，共情于艺术家生命中彼时彼刻的回忆。

心性之光——艺术家内在情感搭建作品与观众共鸣的桥梁

西特尼科夫•亚历山大•格里戈里耶维奇，几何学，木头，蛋彩画，浮雕，130×130厘米， 2023

柳巴文•阿纳托利•亚历山德罗维奇，在工作室里，布面油画，200×160cm

艺术家内在情感的表现是现代绘画的一个基本前提。德国表现主义艺术家凯什希纳曾说：“我们的绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。”展览第三部分“心性之光”篇展出了26件作品，包含了具象、抽象和综合材料绘画，呈现了题材和风格上更为多变的形式语言。20世纪初的俄罗斯现代艺术曾经领先于世界，卡西米尔·马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich, 1878—1935）、弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin, 1885—1953）等先锋艺术家们突破学院式绘画，引领俄国现代艺术步入繁荣时期。“心性之光”中的作品也明显受到立体主义、表现主义、未来主义、至上主义等现代主义诸多流派的影响。

采列捷利•祖拉布•康斯坦丁诺维奇《“我生来就是一名园丁”系列》，2024，布面油画

展览最后部分呈现了俄罗斯国宝级艺术家祖拉布·康斯坦丁诺维奇·采列捷利的“我生来就是一名园丁”系列作品。祖拉布·采列捷利的艺术表现了现代人复杂纷繁的精神世界，深刻的哲思，形式语言强烈，形象诡谲，色彩浓烈，被誉为魔幻写实主义。2023年，中国美术馆举办过“生命的律动——祖拉布·采列捷利艺术展”，呈现了这位俄罗斯现代画家独特的风格。

在中俄建交75周年之际，本次展览是两国一次重要的文化交流活动，也是俄罗斯艺术科学院在国内策划开展系列文化交流项目的开始，未来还将有更丰富的艺术展览、教育交流项目与国内的文博机构、艺术院校等进行深度合作，促进中俄两国的文明交流互鉴与发展。

本次展览将在中华世纪坛展出至10月11日。

（作者：刘鹏飞 资料来源：中华世纪坛）