84岁的大卫·霍克尼，拍摄于2022年 ©David Hockney
撰文/摄影_陆亦瑝
2024年6月19日，“大卫·霍克尼：纸间漫行”在上海艺仓美术馆正式开幕，展览共展出霍克尼的百余件纸上作品，跨越1960至2010年代，涉及他对透视与观看、生活与艺术、情感与氛围的思考、体悟。霍克尼不断探索创作媒介，捕捉复杂的人类经验和氛围，观众在其作品中总能找到共通的生活玩趣和情感共鸣。
《水池——蓝印墨纸本创作》，1980
《水波》，1978-1980
谈起大卫·霍克尼，首先想到的是他代表性创作之一《更大的水花》，以简练线条和色块描绘了典型加州梦图景，溅起的水花笔触精妙，在时空中定格。如同历史上许多著名艺术家一样，水是他永恒的主题之一，对水的观察和研究一直进行着。霍克尼捕捉水珠落下、涟漪形成、水花四起的瞬间，描绘水面光影的变化，表现水的透明和流动、表面和深度。本次展览也展出了《水池》《水波》两幅作品，通过舞动于水下的线条和光影，表现水的透明、深度和空间关系。然而，区别于对标志性图片的“伟大”仰视，《纸间漫行》更多展现了一个“多视角”、情感充沛、贴近生活的霍克尼。
《窗帘静物》，1986，图片由大卫·霍克尼基金会提供
情感与氛围
大卫·霍克尼通过拼贴、并置、数码拼接的形式，以大胆奇谲的色彩、独特视角等，营造出不同氛围。
《阿卡特兰酒店：两周后》，1985
1964年，霍克尼横跨大洋，来到洛杉矶生活工作，这里的阳光与活力与霍克尼家乡的阴雨和保守形成鲜明对比，加上南加州的自由创作环境，盛行的消费文化，推动他发展出独特的波普视觉。霍克尼作品中的色彩鲜艳大胆，色调广泛，如《窗帘静物》中，野兽派马蒂斯的红、蓝、绿占据主要位置，《更大的峡谷》等风景画中，色彩炙亮明媚。
不同于抽象表现主义，霍克尼诉诸于具象，通过具体的人或物传递个人情感。霍克尼观察的和描绘的都是现实的世界，他不抽象地讨论颜色，对他而言，色彩是现实世界的一个方面，而不是观看事物的一种感觉。在展览中，我们可以在画中看到他的朋友、家人和爱人，他的家乡约克郡，他游历的地方，他的生活和情感。他的作品注入了个体共通的情感和情绪表达，营造或光线柔和的宁静场景，或充满生活热情的温暖氛围，偶尔也有安静内省的淡淡忧郁。
视角的转换
《崇敬毕加索的学生》，1973
毕加索是霍克尼一生中挚爱的艺术家之一，虽未曾谋面，但一直被霍克尼当作导师。1973年，霍克尼与阿尔多·克罗默兰克合作，创作了一幅名为《崇敬毕加索的学生》版画，画中霍克尼身穿喇叭裤，夹着画板，站在一尊毕加索的胸像旁，也在本次展览中展出。在霍克尼移动的焦点中不难发现毕加索的影子，突破传统的单点透视，在同一画面中汇聚多种视角。
《泡茶的西莉亚，纽约，十二月》，1982
《运河与道路，京都》，1983
从20世纪80年代开始，霍克尼突破了绘画这一种媒介，以照片拼贴（photocollages）的方式尝试“逆向透视”（reverse perspective），从多种维度探索视角的变化，汇聚时间的流动。如《泡茶的西莉亚》中，霍克尼对这一场景进行多角度、曝光和焦距进行拍摄，捕捉丰富的细节和光影变化，展现出西莉亚立体的形象。之后，摄影拼贴系列作品的视角更广，如在日本旅行期间拍摄的《运河与道路，京都》，美国的《布鲁克林大桥》，以错位、重叠、视觉偏移的形式创造出一种不完美的缺陷，呈现独特的视觉冲击力和层次感。他曾谈到，中国卷轴画的视角令他着迷，没有固定的灭点，随着空间的推移而展开，同时提供了一种替代西方视角的方法。
《移动的焦点之西莉亚》（最右），1984-1986
《移动的焦点之格雷戈里》
创作于1984到1986年间的“移动的焦点”系列作品是霍克尼的重要里程碑，从《移动的焦点之西莉亚》以立体主义风格描摹人物，到《移动的焦点之格雷戈里》中利用不规则画框来创造空间。随后，对空间的透视变形成为主题，无论是以“全景”形式对阿卡特兰酒店的描摹，还是以线条的形式构造工作室内在空间，霍克尼构建的视角创造了全新的空间体验，充满轻松玩乐的气质。
《观众欣赏现成作品、骷髅和镜子》，2018
《七辆手推车、六把半椅子、六幅肖像、十一幅画和两幅窗帘》，2018
《棕榈盆栽》，2014
近十几年来，霍克尼用数码摄影的方式来描绘他的工作室，成为一种特殊的题材，他将这类作品称为“摄影式绘画”。在此画室被按比例放大，其中包含了他的画作，有时是对工作室本身的描绘，有时其中充斥着走动、交流、欣赏作品的人们。他用多达200张数码照片创建一张多视点图像，使观众更容易进入画面的空间，接近主题。展出的作品《观众欣赏现成作品、骷髅和镜子》中，霍克尼甚至在立方体空间中设置了三面镜子，镜子中反射出另一面镜子中的场景，物体的视角、镜面的视角各不相同，应接不暇。
热爱生活
《波拉波拉》系列1979-1980
展览现场
从伦敦到洛杉矶，霍克尼总在捕捉生活中的美好瞬间，用画笔记录对生活的深刻观察和独特理解。室内的陈设、窗外的风景、海边的浪和大片的森林，在他笔下融入波普意味的玩趣，独有的幽默气息和自发实验。《波拉波拉》中轻松愉快的线条，看似不经意却与图像相呼应的设色边框，都充满诗意和生命力。
霍克尼从不对创作媒介和手段设限，始终保持对新事物的无尽探索，展示启发人心的事物，从拼贴摄影，到复印机制作分层“自制版画”，再到涉足计算机绘图软件，在电脑上作画，使用iPad。
《我的窗户》四幅，2009-2011
展览现场
2020年新冠疫情期间，霍克尼在诺曼底家中开始使用iPad绘制风景画并发送给朋友们。他对风景的描摹传递出的不仅是绘画本身，而是充斥着对生活的热爱，如《我的窗户》四幅作品，花瓶和盆栽主题的作品，三四张并置陈列，传递出的不只是对色彩的娴熟运用、对光的灵动描绘，而是如画中盛开花卉般的浓浓生活热情。同时，一系列绘画构建其自身的叙事方式，自发地讲述故事。
《2011年东约克郡沃尔盖特的春至》系列，iPad绘画，图片来自于上海艺仓美术馆
穿梭于展览间，不禁惊叹霍克尼的风格、主题、媒介之多变，然而不变的是他对生活经验细致入微的观察，将个体经验的鲜活现实转化为共同想象的人生与世界，对生活和艺术的热情、思考和探索，以及艺术家本身的幽默和诙谐。如同艺仓美术馆馆长余光照所说，探索艺术家大卫·霍克尼的创作现实，答案永远不会只是一个大水花。
《内部也打开了》，2014
《移动的焦点之彭布罗克工作室》，1984
《移动的焦点之泰勒餐厅》，1984
《椅子》，2014
展览现场
展览现场
