84岁的大卫·霍克尼, 2022年 ©David Hockney, Photo credit Jean-Pierre Gonçalves de Lima
6月18日，当今最重要的英国当代艺术家之一大卫·霍克尼（David Hockney）的大型个展《纸间漫行》将在艺仓美术馆呈献。本次展览由艺仓美术馆艺术总监 Shai Baitel和英国著名演员、作家和策展人 Russell Tovey联合策划，将展示大卫·霍克尼百余件纸上作品，邀请参观者踏上一段迷人旅程，探索霍克尼作品丰富的情感与氛围力量。《纸间漫行》将是霍克尼有史以来规模最大的纸上作品展览，呈现出这位杰出艺术大师开创性创作版图的一个重要媒介。展览将于 2024年 6月 18日至 9月 10日期间举办。
David Hockney, Paper Pool Deluxe Book with Pool Made with Paper and Blue Ink for Book, 1980
© David Hockney / Tyler Graphics Ltd.Photo Credit: Richard Schmidt
本次展览将聚焦于大卫·霍克尼在情感与氛围领域的卓越创造。借由展览中一系列精心挑选的纸上作品，观众将踏上一段充满变革力量的旅程，并近距离感受艺术家塑造情绪和氛围的深刻能力。策展方法强调了氛围的重要性，将其定义为一种影响情感、感知和互动方式的普遍基调。这次展览将是对霍克尼如何通过艺术唤起强烈的情感反应的一次重要探索。展览将展示霍克尼整个职业生涯中的代表系列，包括著名的泳池系列、艺术家亲朋好友的肖像作品，和最近期在 iPad上的数字创作。
David Hockney “Still Life with Curtains, March 1986”
© David Hockney Photo Credit: Richard Schmidt
“在艺术界的职业生涯中，总有那么几个里程碑式的时刻，其中一个必然是能与艺仓美术馆共同策划组织大卫·霍克尼的这场展览。”艺仓美术馆艺术总监 Shai Baitel说道，“《纸间漫行》将是一次史无前例的尝试，它揭示了霍克尼几十年艺术创作中鲜为人知的特殊面向，向我们诠释为何霍克尼的艺术如此有趣。美术馆非常荣幸能与上海各年龄段的观众分享这个展览。”
David Hockney “An Image of Celia, State I” 1984 – 1986
© David Hockney / Tyler Graphics Ltd. Photo Credit: Richard Schmidt
“我是大卫·霍克尼的终身粉丝，11岁时在英国泰特美术馆第一次看到他的作品，进而了解到他是 20世纪众多标志性图像背后的创造者。大卫·霍克尼的艺术填充了我作为一名艺术爱好者和年近四旬的都市人的人生轨迹。”联合策展人 Russell Tovey说道，“被邀请策划一个艺术大师的展览对我而言无比荣幸与自豪。能够把这些作品带到上海，对当地观众来说是同样是一个非常有意义的事件。我希望会有许多年轻人，就像当时的我一样，领略到霍克尼的杰出艺术才能。”
David Hockney “Johnny and Lindsay” 1979 – 1980
© David Hockney / Tyler Graphics Ltd.
回溯大卫·霍克尼的职业生涯，他已经成为我们这个时代最重要的视觉艺术家之一。他的纸上作品包含了生活经历的痕迹和艺术家心灵的印记。这次展览揭示了霍克尼艺术实践中蕴含的情感敏锐性，艺术家在作品中捕捉人类经验的复杂性，并创造了与观众产生深刻共鸣的氛围。展览中展出的每件艺术品都让我们得以一窥霍克尼独特的艺术视野，邀请我们一起探索人类情感的深奥。
David Hockney “An Image of Gregory” 1984
© David Hockney / Tyler Graphics Ltd. Photo Credit: Richard Schmidt
展览中的作品将分为彼此独立又关联的三个组别，以帮助观众更深入地了解大卫·霍克尼的纸上作品。第一组《玩味：在表面舞蹈》和《忧郁：物件惰性》创造了活力与萧寂之间的二分法。“忧郁”的作品，以控制线条和单色调色板为特征，传达一种失落或单相思的情感，例如作品《向日葵 I&II》中描绘的枯萎花朵。相比之下，“玩味”的创作展示了霍克尼作品中的幽默，自发性和趣味实验。
David Hockney “Mist” from “The Weather Series” 1973
© David Hockney / Gemini G.E.L. Photo Credit: Richard Schmidt
第二组《疏远：我们之间的半影》和《亲密：情感的亲近》，通过霍克尼与他的保姆、朋友和生活环境的关系探讨了亲密的主题。这一分组揭示了相似画面中传递的不同情绪，反映了人类社会经验中孤独和满足的相互关联状态。《坐在办公椅上的西莉亚》和《西莉亚观察》等作品捕捉到了亲密关系的细微差别，让我们得以一窥霍克尼对不同媒介的敏感处理。
David Hockney “Celia with Chair, March 1986”
© David Hockney Photo Credit: Richard Schmidt
第三分组《破碎：奔溃的视角》和《宁静：抵达静止》，展示了霍克尼的生活经验，展现了破碎与和谐的构图。这些看似不可协调的画面，反映了人类有关失去、创伤、愈合和恢复的经历。霍克尼大胆革新的实验和对艺术界限的不断突破，使他的作品能够唤起深刻的情感感知，以此邀请人们沉思和反省所有人类的情感内心世界。
本次展览亦将推出由 Skira出版的展览图录，和一系列讲座和活动。（本文图片提供：艺仓美术馆）
David Hockney “Matelot Kevin Druez 2” 2009
© David Hockney
