数字艺术作品《长颈鹿与麒麟之相遇》澳门美狮美高梅视博广场展出现场

阳光透过创下吉尼斯世界纪录的玻璃天幕洒进视博广场，四周LED屏幕上古色古香的画作突然“活”了过来：海鸥振翅飞翔，长颈鹿仰头长鸣，麒麟神兽傲视人间，海上帆船迎风起航……人们仿佛置身于一场时空交叠的剧作中，穿梭在大航海时代与文艺复兴时期，亲眼见证东西方文化的辉煌与壮丽。

12月6日，澳门本地艺术家霍凯盛艺术生涯首个数字艺术作品《长颈鹿与麒麟之相遇》在澳门美狮美高梅视博广场揭幕。在这幅作品中，东方与西方相辉映，历史与现代相交织，艺术与科技相融合，公众可以沉浸式地体验澳门这座城市的历史与文化，获得独特的生活艺术美学体验。

长颈鹿相遇麒麟

霍凯盛是澳门土生土长的艺术家，他擅长使用针笔作画，通过精细的笔触将古老的地图与当代的新建筑融合在一起，以大航海时代为背景，探索因城市发展和全球化给当代社会带来的变化。他是澳门第一位获得意大利波隆那国际奖项的艺术家。

此次展出的数字艺术作品融入了美高梅为“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2023”委托霍凯盛创作的《文艺复兴》，及其过去十年的多幅标志性作品如《回到乐园》《乐园》《2047》等，应用数码编辑技术，通过融合视差效果、细微动画、剪影和重新绘制等技巧，赋予这幅画作及其中所描绘的澳门历史前所未有的沉浸式效果，以全新角度见证一场跨越时空的澳门文化之旅。

这幅作品在美狮美高梅视博广场公共空间内的25个大型LED屏幕上展现。视博广场拥有澳门首个荣获建筑及结构范畴吉尼斯世界纪录的天幕，以科技将酒店公共空间打造成360度数码艺术殿堂，为旅客提供崭新的文旅体验。

影片总时长十分钟，这段奇妙旅程巧妙地配合视博广场中的长颈鹿艺术装置，以常见于霍凯盛作品中的长颈鹿元素作为旅程的开始。长颈鹿有其独特的象征意义。中国明朝航海家郑和曾从东非带回长颈鹿，并称其是中国的神兽麒麟。也因此，在霍凯盛的作品中，长颈鹿和麒麟不但象征着航海时代和经济贸易启航，亦代表东方与西方在认知、思想及文化上的交流。

澳门本地艺术家霍凯盛

“我最开始做这个创作大概是10年前，当时主要探讨澳门的历史文化。”霍凯盛在揭幕当天对这幅作品进行了解读：“世界很大，我一直在寻找澳门在世界演变发展过程中担当的角色，譬如明清时期中国重要的门户、大航海时代早期全球化的参与等，这些也是我一直以来都关注的题目。”他表示，此次展出的数字作品，其实就是把他过去的一些作品串联在一起，系统化地通过动画这种更加生动的方式呈现给观众。

在《长颈鹿与麒麟之相遇》这幅数字艺术作品中，随着镜头的移动，公众可以透过针笔画仿古地图所描绘的海上丝绸之路，沿着葡萄牙里斯本，穿越海洋、到达澳门，从而开启澳门成为 15至17世纪全球贸易网络中心枢纽的历史。

《文艺复兴》 纸本针笔画 180 x 120cm 2023

在航程中，文艺复兴时期的标志性元素和人物渐次出现，例如浑天仪、波提切利的《维纳斯的诞生》、达·芬奇的《维特鲁威人》和米开朗基罗的《创造亚当》，见证了西方文化、艺术、科学和技术的传播，亦见证了澳门历经海上丝绸之路以及珠江贸易的洗礼，成为中国丝绸、瓷器等商品的重要输出港口，并由此一点点地塑造成今日繁华景像的进程。

从海上转向陆地后，公众可穿越一幅从澳门延伸至珠江三角洲地区直至京城的地图，以独特的角度展示出现今大湾区乃至中国不同的地标和特色，包括澳门妈阁庙、韶关风采楼、北京东直门等。

旅程后部分再次聚焦回美狮美高梅视博广场，通过首尾呼应强调出发点也可以是目的地的概念，反思世界的过去和现在。公众可通过这段极具沉浸感、且跨越时空的澳门历史文化之旅，见证澳门从边陲到中心的转变，了解其作为丝绸之路重要节点以及中国与世界连接门户的历史魅力。

美高梅举办以“数艺未来”为题的“美高梅艺术座谈会”，邀请国际业界菁英前瞻探索艺术与科技在数码时代里的融合发展新趋势

美高梅文化艺术高级副总裁郭惠心介绍，澳门有着非常深厚的中西文化交融历史，也有很多优秀的本地艺术群体及文化人才，美高梅希望通过艺术和文化的呈现，让更多的国际旅客看到澳门这个城市，也希望借此传扬中华优秀文化。在谈及和霍凯盛的此次合作时，郭惠心表示，在美高梅的艺术藏品当中，很早就收入了霍凯盛的作品，包括《乐园》《克拉克船》等，于公共空间长期展示，多角度展示澳门的中西文化交融历史。

“这次美高梅与艺术家霍凯盛共同创作，将传统的艺术画作与数字科技结合展示，让更多的人可以看到他针笔画中描绘的澳门历史。视博广场中的空间设计，亦是想提供给澳门市民及旅客一个休闲的平台，对澳门长远发展提供着一个重要的休闲文旅平台。”郭惠心说。

科技与艺术碰撞

此次霍凯盛首个数字艺术作品揭幕活动，是美高梅自2018年以来就定期举办的主题艺术座谈会活动的一部分。美高梅于12月6日举办以“数艺未来”为题的艺术座谈会，邀请国际业界菁英共同探索艺术与科技在数码时代中的融合发展新趋势，从艺术、设计与科技等角度展开富有启发性的对话，全方位探索艺术发展的可能性。

美高梅举办以“数艺未来”为题的“美高梅艺术座谈会”，邀请国际业界菁英前瞻探索艺术与科技在数码时代里的融合发展新趋势

在座谈会上，霍凯盛、香港科技水墨艺术家黄宏达（Victor Wong）以及洛克威尔集团建筑设计工作室的负责人安德鲁·拉扎罗（Andrew Lazarow）就传统艺术媒介转化成数码艺术的过程、AI人工智能如何与艺术结合、数字科技如何助力艺文空间突破多元体验界限等议题展开对话，为艺术与科技的未来融合开拓全新视野。

黄宏达以数码艺术及电影特效闻名，获奖无数，并于2018年发明了世界首位人工智慧水墨艺术家A.I. Gemini，将科技充分与艺术相融。他也于《超元·万象》特展与美高梅跨界合作，为展览创作崭新的互动式装置，如VR体验及巨幕宇宙影片。他提到AI创作过程中遇到的挑战，对于“传统”与“数字”创作作为艺术表达媒介的看法，以及如何为运用AI创作的自我定位等。

洛克威尔集团建筑设计工作室是视博广场大型LED屏幕装置的设计方，其屡获殊荣的负责人安德鲁·拉扎罗分享了如何打造引人入胜的叙事和体验，以将观众带入全新的世界，引发他们的感官和情感共鸣。

霍凯盛在会上分享了《长颈鹿与麒麟之相遇》这个作品的创作理念，提到其如何从传统媒介的平面画作，克服空间维度转至立体空间展示，创作出首个沉浸式的数位作品。作为一名长期从事针笔作画的艺术家，在面对科技与艺术不断融合的大趋势时，他仍保持着清醒的认知。他表示，AI（人工智能）能够帮助传统艺术创作成长发展，不会是一个威胁。“甚至乎，我认为AI就像艺术家的另一个大脑，艺术家可以通过AI去做更多超越个人经验的艺术，从而让艺术作品的层面更加广阔。”他说道。

霍凯盛 《乐园– 1557》  纸本针笔画  220 x 260cm  美高梅收藏，这是艺术家的第一幅大型绘画作品（约 3 米），完整描绘了澳门在其开阜时的黄金时代，展示了它在东方历史中的西方地位。

霍凯盛也并不认为将科技与艺术融合会让艺术失去其固有的魅力，或者是失去艺术的核心表达和情感传递。他说：“现当代艺术探索的内容很多都已经是关于科技，我不会说关注了科技，就会忽视另一些东西。传统艺术也会探讨未来。科技与艺术的融合是一个时代的产物，也是人类发展走到现在的一个阶段性进程。”

他坦言，在此之前AI并非他擅长的领域，但经过此次尝试之后，他相信未来的创作会有更多的可能性，“此次尝试也开启了我的眼界，推动我去尝试不同的创作以及展示方式。”

美高梅自2007年在澳门半岛落地第一家美高梅酒店开始，就持续在酒店的各处打造公共艺术氛围。澳门美高梅酒店内设置了一个展艺空间，专门用于文化艺术作品的展览。2018年美狮美高梅落地澳门后，美高梅有了更大的空间持续丰富澳门文化艺术的氛围。

美高梅中国控股有限公司董事长及执行董事何超琼致辞

“美高梅持续推动生活美学的概念，这也是美高梅一个很重要的DNA。”美高梅文化艺术高级副总裁郭惠心表示，美狮美高梅自2018年开始有了视博广场这个特别的场地，就一直希望给公众提供一个艺术与科技相融合的休闲空间。利用视博广场中的LED科技平台，美高梅尝试了许多不同的数字艺术创作，通过照片、影片或其他数码方式，创造更多的数码艺术作品。

“作为‘文旅领航者’，美高梅坚持将艺术与科技深度融合，开拓文旅创新领域。”美高梅中国控股有限公司董事长及执行董事何超琼表示，美高梅希望不断促进澳门文艺界高质量发展，并向世界展示澳门多元旅游城市的实力。（图片提供：澳门美狮美高梅）