2023年10月5日，“空间、艺术、策展——公共艺术论坛”在北京751园区举办。近百位规划师、建筑师、艺术家、理论家、策展人齐聚一堂，共同探讨如何通过公共艺术创造多元空间价值，激活空间生命力，推动城乡文化生态系统建设。

论坛嘉宾合影

公共艺术作为链接人与空间的媒介，艺术家通过创作，探索空间场域的无限可能，重构“文化场景”。艺术策展作为空间营造方法，策展人通过艺术介入空间，重构“关系美学”。城乡规划作为多元利益主体的协商机制，规划师通过发挥规划的协调作用，实现公共艺术的串联、转译和落地。“空间、艺术、策展——公共艺术论坛”旨在为艺术与空间的管理者、研究者和实践者搭建一个跨领域交流与合作平台。

论坛现场

嘉宾吴克捷、景育民、王子耕从自身的研究方向出发，结合具体案例实践，为到场观众带来三场主题演讲，分别就“艺术重塑空间的首都探索”“中国当代动态雕塑视界”“装置、空间与双年展:介入城市公共性的几种方式”三个课题展开分享。

吴克捷/北京市城市规划设计研究院公共空间与公共艺术设计所所长，教授级高级工程师/《艺术重塑空间的首都探索》

吴克捷指出，希望公共艺术能够进入老百姓的日常生活，给空间赋能。所以要尽可能让不同性质的展场进行能量和时空的共振，以探讨公共艺术如何有效参与城市的文化构建，活力激发和发展创新。他不仅为我们回顾了首都北京公共艺术的发展历程，而且还在“首都公共艺术机制框架”中提出了公共艺术的行动路径，即“政府部门主导+社会力量介入+专家领衔指导+公众多元参与+责任规划师技术支持”，阐明了规划师在公共艺术中发挥的串联、转译、落地的协调作用，进而持续搭建“政府管理者-艺术家-规划师-建筑师-景观师-公众”多方共商共建共享共赏的统筹规划平台。

景育民/全国城市雕塑建设指导委员会艺委会副主任、中国城市雕塑家协会副主席、国际动态艺术协会中国分会会长/《中国当代动态雕塑视界》

在《中国当代动态雕塑视界》主题演讲中，景育民围绕中国的户外动态艺术与大家探讨，借助户外动态艺术的经典案例，引导人们思考科学艺术与人的关系。他认为，动态雕塑（装置）的出现，以前瞻性的科技思维与艺术观念嫁接，逐步探索拓展出一个全新的语言体系。他强调，动态艺术为什么而动、动在什么地方是未来中国的公共艺术发展要继续研究的内容。

王子耕/中央美术学院建筑学院副教授、建筑系副系主任、PILLS工作室创始人及主持建筑师/《装置、空间与双年展:介入城市公共性的几种方式》

在王子耕的演讲中，他分享了自己及团队策划的几件代表性作品，从第九届深双开幕式表演装置“万物共生”到751园区声音装置概念设计等等，都很好的回答了如何利用空间艺术去体现叙事性、艺术性。除此之外，他还重点为我们分享了第九届深圳香港城市/建筑双年展的展览逻辑与成型过程。

对话现场

在圆桌对话环节上，中央美术学院建筑学院副院长、教授周宇舫，著名艺术家杨茂源，Do度•联体艺术设计机构主持建筑师、艺术家程大鹏，北方工业大学建筑与艺术学院教授、北京市公共艺术咨询委员会委员乔迁先后针对当代艺术创作的公共性，“空间公共艺术”概念，公共艺术与区域发展，建筑师的视角下的公共艺术等问题展开深入研讨。

周宇舫/中央美术学院建筑学院副院长、教授

杨茂源/著名艺术家

程大鹏/度•联体艺术设计机构主持建筑师、艺术家

乔迁/北方工业大学建筑与艺术学院教授、北京市公共艺术咨询委员会委员

阿福（黄良福）/论坛发起人、时代空间创始人、中央美术学院建筑学院学术部副主任

印度雕塑家巴拉特、丽金，法国建筑师卓汉苏文，T3国际艺术区创始人王立新，中央美术学院实验与科技艺术学院副书记陈明强，《当代公共艺术》系列丛书编委会主任文山，北京林业大学园林学院副教授刘毅娟，首都师范大学美术学院副教授谢明洋,中央美术学院中法艺术与设计管理学院教师李勇，策展人长风、劳伟、江雨朦、徐娇、徐洋、王凯，艺术家金锋、王大朋、赵祯、陈欣、刘立国、苏凌志、杨文萍、朱丽、王雅桐，建筑师李文腾、陈金霞等嘉宾应邀出席论坛。

论坛现场

驻足•筑景 公共艺术展

作为751国际设计节六大版块之一，“驻足•筑景公共艺术展”邀请了5位著名艺术家景育民、杨茂源、王子耕、高孝午、程一峰参展。他们的作品为751园区打造出⼀道独特的⻛景线，引来众多观众前来打卡。

时间：9月27日-10月27日

地点：751园区

策展人：阿福（黄良福）

《行囊》，景育民，420×210×240cm，不锈钢，2012年

《行囊》作品呈现了“行动的艺术”的创作理念。它在某个城市驻足之后会随着行囊背后N个城市行走记录的不断添加而扩展着作品的信息含量。区别于传统的定位方式，而以位移的状态成为典型的“行动的公共艺术”。传递和普及着人类文明进程中人与自然和谐发展的共同理念。

《再生-鹿》，高孝午，200×180×355cm 不锈钢镀色，2016年

“用再生唤醒最初的自然”。这是高孝午“再生”系列作品意义的内核所系。“再生”作品以自然界的飞潜动植为主题形象，以诗意、宁静的形态，通过夸张、隐喻等手法表现自然界的异化幻生。在这其中既看不到直接的、视觉暴力般的批判语态，也没有重压下的不适感，而是通过“再生”幻化出来的美丽，唤醒人对最初自然的梦想与憧憬。

《不倒翁：梦想-兔》，高孝午，192×192×250cm不锈钢、玻璃钢，2022年

狮子、龙、十二元辰（生肖），作为东方图腾和象征性动物，自古代表诸多寓意，享有特定的历史和文化地位。高孝午实践其“凡人艺术”本心，将创作历程中“城市梦想”系列中的“梦想”议题和（充气）圆球型雕塑语言进行创作延展，对东方动物图腾进行重塑、转化，消解既定的文化和形象图谱，赋以当下语境的人文新内涵。

《向上看》，杨茂源，高450cm树脂、不锈钢、彩色喷漆2021年

《向上看》的作品本身是双向的意图，既有身体支持的方向，同时也有被省略基本思想的逻辑。由动物身体组成的向上攀登的姿态，将头部处理成反射现实语境的镜面球体，现实与思想的回应，引发出相对的思考环境问题的立场和期许。当你抬头审视作品，自己的头像就会被射映到动物的头部位置的镜面球体中。你中有我，我中有你。万物生命，终归一体。爱护动物，就是在保护我们人类自己。

《我们》系列作品，王子耕，2023

《我们》这组作品是对城市既有物细微的观察和移情，以日常中视而不见的物体间的两者关系为原型，去表达情感关系中相互依赖和束缚的复杂性。作品《我们1》以防波提构件为原型，两个无法单独稳定站立的个体依靠互相支撑形成一种临时的稳定状态。

《2019年NO.1》，程一峰 ，210x200x140cm玻璃钢，2019年

程一峰是国内较少有的，一直专注于抽象雕塑创作的艺术家，他专注于抽象雕塑主要来自两个原因：“首先是不愿意受到客观事物固有原型的限制，在创作中产生了对形态与空间自由表现的追求，这种追求比较适合抽象雕塑创作；其次是对雕塑艺术叙事功能的不认同，认为在当下的时代背景下，用雕塑这一艺术形式进行叙事与宣传，不是最优选项。所以在题材选择上从微观的自然物入手，进行自由表现，探索用作品来表达远离自然的都市人与自然之间内在的精神联系。”

参展作品导览图

作品导览图

策展人

阿福（黄良福）

时代空间创始人，中央美术学院建筑学院学术部副主任。中国雕塑学会会员、中国建筑学会会员、中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副秘书长、福建省雕塑学会副会长兼学术委员会主任。曾担任全国文化艺术职业教育教学指导委员会委员、厦门国际时尚联合会副主席。

主持编制的闽台（厦门）文化产业园规划于2012年获批文化部国家级文化产业试验园区，2014-2017年策划“798公共艺术展”连续四年获得优秀策展人奖；2015年策划“厦门国际3D打印时尚艺术节”获得时尚先锋大奖；2020年策划“闽艺复兴——厦门万象城传统新生文化艺术节”获得“亚洲-太平洋史蒂夫奖(Asia-Pacific Stevie Awards) ”铜奖。

第十三届751国际设计节「传承与回归」FUTURE PAST将于2023年9月27日至10月6日在751园区强势归来！本届设计节特邀王乃一和薛天宠担任策展人。传承向未来，回归向过往。我们以文化间性（interculturality）为媒介，创造不同地域文明相遇的机会。