纽约军械库艺术展现场 图源：纽约军械库艺术展官方Vincent Tullo
夏季刚刚结束，各个艺术博览会和展览开幕便随着纽约初秋的热浪席卷而来。专注于以纸为媒介的当代艺术的纸上艺术展（Art on Paper），深耕于前沿性内容的春假艺博会（SPRING/BREAK Art Show），影像上海艺术博览会的“姊妹展”影像纽约艺术博览会（Photo Fairs New York），由两个纽约独立艺术和文学空间蹦极空间（Bungee Space）和重音姐妹（Accent Sister）联合举办的排练书展（Rehearsal Art Book Fair）等艺博会都在九月第一周的军械库周（Armory Week）举办。而其中最具影响力，规模最大的，当属纽约军械库艺术展（Armory Show）。
纽约军械库艺术展现场 图源：纽约军械库艺术展官方Vincent Tullo
纽约军械库艺术展现场 图源：纽约军械库艺术展官方Vincent Tullo
纽约军械库艺术展现场 图源：纽约军械库艺术展官方Vincent Tullo
纽约军械库艺术展于2023年9月7日至10日，第三次在纽约贾维斯中心（Javits Center）举办，其中9月7日为贵宾预览日，不对公众开放。今年的纽约军械库艺术展邀请了超过35 个国家的225 家画廊参展，虽相比于2022年的240家画廊参展，在数量上有所下滑，但军械库艺术展依旧用艺术不仅将贾维斯中心一楼充满，也让每个到场的藏家、观众，都能沉浸于应接不暇的艺术体验中。本次展会依旧分为六个单元：画廊（Galleries）、个展（Solo）、聚焦（Focus）、展示（Presents）、平台（Platform）和非营利组织（Not-for-Profit）。可以看到的是，在本次纽约军械库艺术展中，更多的画廊机构选择将中国和华裔艺术家的作品作为他们主要展出和推广的对象。
徐震作品《永恒——菩萨立像，胜利女神雕像》在“平台”单元图源：现场拍摄
走进军械库艺术展，很难不被其中最为特殊的“平台”单元所吸引。区别于其他方正的隔间展位，“平台”单元以椭圆形排布位于整个展览的最中心，创造出一个当代的阿古拉（Agora），古希腊人在公共场合聚集的地方。策展人伊娃·雷斯皮尼（Eva Respini）通过展示12位艺术家的装置和雕塑作品，为观众提供了一个以多维度观察历史的窗口。其中中国艺术家徐震的作品《永恒——菩萨立像，胜利女神雕像》通过并置两个在东西文化中广为人知的形象，将古代神话与宗教文明带到现代语境中，让神明与世俗共处一室，以一种颇具幽默感的方式探索了佛教文化和希腊神话的异同，为观众带来兼具考古观和全球观的体验。
同在“平台”单元展示的韩裔艺术家沈让（Jean Shin）带来了以废弃的电子设备为材料的作品《拥挤的人群》（Huddled Masses）。废弃的手机如同化石一样镶嵌在电脑电缆的地面上，形成了禅宗园林景观和传统中国画中文人石，映射出人类不断增长的数字足迹。沈让的作品站在历史的背景上对未来进行想象，对观众发问，当科技不断更迭，人类生活是否会被更多的电子垃圾充斥，地球是否能够承受人类越来越快节奏的消费文化。
韩裔艺术家沈让（Jean Shin）作品《拥挤的人群》在“平台”单元图源：现场拍摄
另外一个单独策展的单元是“聚焦”单元，由坎迪丝·霍普金斯（Candice Hopkins）担任策展人，突破性的集中展示原住民的艺术创作。这一单元的策展不仅旨在展示之前没有得到足够展示机会的原住民艺术，也是基于物质文化对文化遗产的一次更为深入的探索与思考。
比如萨帕尔当代艺术中心（Sapar Contemporary）就与希皮博·科尼博中心（Shipibo Conibo Center）合作，带来了秘鲁土著艺术家布鲁斯·鲁比奥·楚雷（Brus Rubio Churay）的作品对此进行了回应。楚雷的作品以"宇宙观“为中心，通过描绘对于他的文化中具有象征意义和精神引领的动物，如亚马逊粉红河豚、猴子、美洲虎、食蚁兽和猎鹰等，从而探讨了作为非人类生命的植物和动物在宇宙观中的关键作用，以回应西方文明对环境的焦虑。在“聚焦”单元，我们可以看到的是军械库艺术展对于边缘艺术群体的关照，让原住民艺术的文化价值有机会被更好的展现，让更多的人了解到原住民艺术也可以是当代的。
秘鲁土著艺术家布鲁斯·鲁比奥·楚雷（Brus Rubio Churay）作品图源：画廊官方
早在2014年，军械库艺术展的“聚焦”单元就有过围绕中国当代的策展，让美国观众得以打破对中国艺术的认知，进一步了解中国当代艺术家的创作。虽然此次的“聚焦”单元因为主题原因没有中国艺术家的参与，但在画廊、个展和非营利组织单元中，也不乏有艺术机构为观众带来了精彩的呈现。
唐人当代艺术中心展位图源：画廊官方
唐人当代艺术中心作为少有来自中国的参展画廊，为军械库艺术展带来了更多当代中国视角。唐人此次选择展出了岳敏君、朱金石、王茜瑶、汪建伟和赵赵等十四位艺术家的作品，围绕主题“超越边界”，以艺术家个人表达为基础，延伸并展示当代的社会现象和价值观，讲述在全球化背景之下的更加多元的媒介使用和艺术表达。值得一提的是，唐人的展位是所有参展机构中占地面积最大的之一，以更多数量的艺术家和其作品为军械库艺术展带来了更多的中国当代声音。
霓凯典画廊（Nicodim）展位图源：画廊官方
霓凯典画廊（Nicodim）在新任总监喻言的带领下，也在此次的军械库展览带来了十二位不同背景的艺术家。作为成都人和第一代美籍华人，总监喻言为此次展览带来更独特的文化视角，选择的作品虽在主题内容上有所区别，但均富有着来自不同文化的神秘气质。值得一提的是，此次霓凯典也在军械库展览中展出了艺术家付亮的作品。据总监喻言介绍，长居法国的艺术家付亮在创作时，会专门选取、研磨特殊的矿石作为作品的底色，而在具有西方现代主义风格的画面完成后，矿石颜料的光亮得已显现出来，更添中国传统绘画中所拥有的空灵感。
晚餐画廊（Dinner Gallery）展示中国台湾艺术家洪恭凡（Phaan Howng）作品 图源：画廊官方
来自纽约本地的晚餐画廊（Dinner Gallery）在此次军械库展览中选择以个展的方式呈现中国台湾艺术家洪恭凡（Phaan Howng）的作品，并且特意邀请艺术家为展位墙面绘上艺术家最具特色的植物图案，使得整个展位变成了艺术家的个人装置。艺术家洪恭凡的作品是在描绘对未来世界的想象，她发觉，随着自然环境的变迁，人们在无法掌控自然环境时，愈发希望在室内制造自然景观。在研究了中国古代园林绘画和维多利亚时代的哥特植物文献后，她开始创作这一系列作品，试图想象用奇异的植物来填补所有的空间。而此次在军械库的展览，艺术家洪恭凡成功邀请观众沉浸在她所想象的奇幻植物世界中去，带来了一些未来人类与自然共生的想象。
在此次军械库展览中，来自旧金山的想得开画廊（Micky Meng）单独展示了加州亚裔艺术家卢南燕（Cathy Lu）的装置作品《外围视野》（Peripheral Visions）引得观众们的驻足。在艺术博览会中，画廊更多选择展示架上艺术作品，连雕塑都少有呈现，装置艺术更是鲜有画廊选择展出。可见，想得开画廊做出了一次大胆的尝试，而其特殊的内容呈现引得了展位前不断有观众驻足。《外围视野》展示了一个寓言式花园，墙面上悬挂的图腾样的眼睛雕塑是按照艺术家本人，以及其他著名亚裔美国女性创作的，如艺术家鲁斯·阿萨瓦（Ruth Asawa）、花样滑冰运动员关颖珊（Michelle Kwan）。每只眼睛都不断流着用洋葱酿制的“黄色泪水”，流入从不同中国城购置的常在亚洲社区出现的塑料水桶中。泪水通过水泵不断循环，暗示着亚裔群体在西方社会所面对的创伤与困境，并渴望通过建立友谊和社群以治愈反亚裔所带来的创伤。
想得开画廊（Micky Meng）展示艺术家卢南燕（Cathy Lu）装置作品《外围视野》（Peripheral Visions）图源：画廊官方
除了上述的画廊，许多其他参展艺术机构都选择了在此次军械库展览展出中国、华裔艺术家。比如，半画廊（Half Gallery）展出了方圆的新作，法国塞米欧斯画廊（Semiose）展出的谢磊作品。随着全球化的发展，世界上更多的地区都聚集了中国人和华裔的身影，在异乡如何找寻自己的身份，成为了他们艺术创作的一大主题。即使在国外学习、生活，他们也都会选择从中国文化中寻根，将其融入进自己的艺术创作。同时，更多的国内的艺术家也得以将自己的作品输送到国际舞台，让世界了解到中国当代艺术的风貌。在军械库艺术展的预展日，可以看到很多国内外藏家都选择在中国艺术家的作品面前驻足询问。
纽约军械库艺术展（Armory Show）现场 图源：纽约军械库艺术展官方Vincent Tullo
如果说2014年的军械库艺术展用“聚焦”单元再次将中国的当代艺术创作更好地介绍给西方。在今年的军械库艺术展可以看到，随着更多的中国艺术家走出国门，更多的西方艺术机构对中国艺术家的创作更加认可，军械库艺术展在不断青睐更多的中国声音，中国当代艺术已经成为国际性艺术博览会中一个必不可缺的常客。（撰稿人：张芷蘅）
纽约军械库艺术展现场 图源：纽约军械库艺术展官方Vincent Tullo
纽约军械库艺术展现场 图源：纽约军械库艺术展官方Vincent Tullo
