打开天人哲思的想象空间曹吉冈个展“天径”亮相上海

时间: 2023-08-13 15:22:12 | 来源: 艺术中国

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展览现场

2023年8月12日，曹吉冈个展“天径”（Skypath）在Bluerider ART上海·外滩开展。此次展览是继2020年于Bluerider ART台北·敦仁空间举办的曹吉冈个展“当坦培拉遇见山水”三年后，首度于上海空间举办的艺术家新作展，也是近年在中国大陆的首个展。

曹吉冈

曹吉冈1955年出生于北京，1984年毕业于中央美术学院油画系，2000年毕业于中央美术学院油画系材料表现研修组，曾任教于中央美术学院造型学院基础部，现居住创作于北京。他的作品被中国美术馆、上海美术馆等机构，以及两岸三地资深藏家永久收藏。

曹吉冈心性静穆而内敛，为人谦和慎言，行事低调，温润雅致。“智者乐水，仁者乐山”，曹吉冈甚喜山水，虽“外师造化”，但他笔下的山水并不是对客观自然的再现，而是将自我精神、情感以及感悟融入到自然中，做到了“中得心源”，通过艺术将人与自然相连接，从而到达一种“物我同一”的境界，呈现出一种自我生命与天地万物相合一的精神气度。

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曹吉冈有着扎实深厚的绘画功底，早期油画以具象写实的长城题材为主线，画面沉静而克制，表现长城的荒凉感和废墟感。八十年代开始，曹吉冈潜心研究坦培拉技法，他并没有以当时已经高超的写实油画技法为基础，而是投入到一种只属于他自身精神状态的艺术中，将视线转向更为深刻的精神层面的思考。

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在古代欧洲，以坦培拉为媒介的绘画方式已存在千余年，自史料记载可以追溯到古希腊罗马时代，至文艺复兴时期，这一画种所独具的材质魅力达到了前所未有的完美阶段，达芬奇、卡拉瓦乔、伦勃朗等艺术大师都曾利用坦培拉进行创作。

曹吉冈认为，温润雅致的水性材料“坦培拉”更容易与“气韵”和“笔墨”发生关系。曹吉冈通过改进繁复而式微的欧洲古老坦培拉绘画技法，找到了一种化解坦培拉本身质感和触感的方式，将水墨的流淌以及反复罩染的经验带入坦培拉中，“以水墨的晕化来墨化坦培拉的材质”，使之更具有水墨的流动性，作品呈现出一种半透明的光感以及温润的玉质感。

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曹吉冈以西方风景画以及材料为出发点，成功地将中国传统山水画的独特观照方式带入风景画中，他的作品是中国文人山水精神的回归，从他的作品中我们可以看到中国古人的思想精髓。艺术哲学评论家夏可君教授如此评价曹吉冈的创作：“在精神境界上，曹吉冈的作品把中国传统山水画的‘意境’与西方风景画的‘崇高’结合起来，水墨晕染与渗透的感知方式隐含着中国人独特的自然‘默化’态度，即追逐烟云消散的那种自然变化，但又要赋予其生动节奏，并让节奏也保持自然的变化。”

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夏可君教授认为：“中国古代的‘三远法’，在曹吉冈的绘画上，以更为简化抽象的方式呈现出来，这一片冰心玉印的世界，山形的轮廓，仅仅留下一抹抹透明又轻逸的痕迹，其空寒安宁又烟色轻染的气息，也许就是北宋的王诜，元代的倪瓒，明代的董其昌与王翬，无数次在岩峦叠嶂与烟岚浮动上要传达的隐秘诗意？尽管进入现代性之后，面对写生与照相的双重压力，此诗意的技艺触感，几乎失传了，但在曹吉冈这里，借助于坦培拉的技艺，空寒意境的灵晕得以重现。曹吉冈的坦培拉作品乃是连接自然与生活，西方古典与中国古典，传统与当代，现实与梦想之间的中介，是在赵无极与朱德群的抒情风景抽象之后，华人艺术家所给出的另一个新阶段。”