现年86岁的大卫·霍克尼在展览现场（图片来源：Lightroom）
大卫·霍克尼无疑是当今国际画坛最具影响力的艺术大师之一，他创作出了近半个世纪以来最具识别度的生动图像，被公认为“英国最著名的在世画家”。他的作品一直拓展着绘画媒材的使用边界，从传统的油画、水彩，到后来出现的电子数码产品，传真机、激光影印机、计算机…还包括近年来在大众中广泛流行的视频影像设备，iPhone、iPad等。与同时代的许多画家不同，大卫·霍克尼不排斥科技，他着迷于新媒体的可能性，尝试一切新技术进行艺术表达。在他看来，尽管科技给绘画带来了冲击，但艺术创作的本质从未改变。
沉浸式展览现场（图片来源：King's Cross）
1月25日，大卫·霍克尼最新沉浸式展览《大卫·霍克尼：更大更近（而不是更小更远）》在伦敦新开幕的Lightroom空间进行了首秀。位于伦敦国王十字车站附近的Lightroom空间配备有最先进的数字投影和音频影像技术，专为跨媒介的艺术展览设立。在这里，观众将有机会走进大卫·霍克尼利用数码科技产品创造出的全新影像世界。
大卫·霍克尼现场作品“Gregory Swimming Los Angeles March 31st 1982”© David Hockney
大卫·霍克尼现场作品“Gregory Swimming Los Angeles March 31st 1982”© David Hockney
本次沉浸式体验展共6章，时长在50分钟左右，由美国作曲家尼科·穆利 (Nico Muhly) 专门配乐，霍克尼亲自解说，讲述他的艺术历程。“它可以让观众直接了解大卫·霍克尼看待世界的方式，以及他理解艺术的方式”。展览的策划和执行者尼古拉斯·海特纳 (Nicholas Hytner) 在接受采访时说。“我们看到霍克尼尝试透视法，将摄影作为一种‘用相机绘画’的方式，他用宝丽来创作拼贴画记录时间的流逝，在他的 iPad 上描绘春天的来临，并向我们展示为什么只有绘画才能恰当地传达大峡谷的辽阔壮美。”
大卫·霍克尼正在观看和调整模拟沉浸式展览的装置模型，其中包含有绘画《August 2021, landscape with shadows》，这是由12幅 iPad 绘画组成的一幅作品©David Hockney
本次沉浸式体验展中尤其要提及的作品是大卫·霍克尼的大型视听作品《瓦格纳之路》（The Wagner Drive）。太平洋海岸公路是霍克尼从其位于加州好莱坞的家中驱车前往位于圣莫妮卡大道工作室的必经之路，艺术家本人会在这段路上听瓦格纳的音乐，获得艺术灵感，于是他又称这条路是“瓦格纳之路”，在自传中，他曾写道：
只要你曾经开车驶过瓦格纳之路，你一定能一眼辨识出我画中的场景。
《太平洋海岸公路与圣塔莫尼卡》，油彩画布，1990
霍克尼充满原始生命张力的色彩与瓦格纳摄人心魄的音乐语言在这件作品中取得了一种奇异的和谐。瓦格纳一直都是霍克尼最喜欢的音乐人之一。这位画家曾三次参加拜罗伊特音乐节，并于1987年为洛杉矶歌剧院设计了《特里斯坦与伊索尔德》的舞台美术。大约在同一时间，他在拉斯弗洛雷斯峡谷底部购买了一座海滨别墅，并从90年代初便开始规划可以与瓦格纳的音乐相匹配的山区路线。一边听瓦格纳的交响乐，一边沿着蜿蜒的山道欣赏洛杉矶的风景。这些探险之旅启发了他对风景中光线和视角的重新理解。
在大卫·霍克尼的绘画生涯中，他一直在实践和推动着一个概念的进展——观者在不断变化的世界中移动。对这一概念的艺术实践成果也直接呼应了展览“更大更近（而不是更小更远）”的主题。
本次展览中另外一件值得一提的作品，是《更大的大峡谷》（《A Bigger Grand Canyon》）。经由跨媒介的转换，也为观众创造了极具沉浸性的体验。在此幅作品以及它的同系列创作中，霍克尼采用了全新的画法，分散观众的视线，让观众完全自由游走于画面构图中。
大卫·霍克尼现场跨媒介装置，《 A Bigger Grand Canyon, 1998》，作品由60幅布面油画组成。 （图片来源：King's Cross）
这一构想的实现利用了反向透视原理，令人感到画面在隐约向前，而非退到远处。画面主题在壮丽宏伟的三维全景中聚焦。我们一度置身于此情此景中，又忽然凌驾其上；所有关于高度、方向和位置的感觉都不断流动。而启发霍克尼思考反向透视的便是驾车这个动作。
当被问及与近年来出现的一系列沉浸式展览，特别是与重新诠释梵高和莫奈作品的沉浸式展览不可避免的比较时，霍克尼表示并不担心。
“他们只是在再现梵高和莫奈，但他们已经去世，不能添加和创造新的任何东西”，他打趣道，“但是我还活着，所以我可以让事情变得更好。”
展览海报
“大卫霍克尼：更大更近（而不是更小更远）”目前已于伦敦Lightroom空间展出，将持续至6月4日。
（台馨遥/编译，内容源自Lightroom、Wallpaper）
