导读：
2023年，世界各地精彩展览密集展开，笔者梳理了2023年毕加索、马蒂斯、维米尔等经典大师和当代艺术巨星霍克尼、多伊格和西蒙娜·利的最新展览。特别指出的是，马蒂斯的首个中国大展将于2023年7月在北京尤伦斯举办，11月巡回至上海。2023年也是毕加索去世50周年，法国和西班牙宣布今年为毕加索年，欧洲各地将举办多个展览。阿姆斯特丹国立博物馆也即将推出荷兰油画大师维米尔最大规模的展览。
亨利·马蒂斯（HenriMatisse
展览名称：马蒂斯的马蒂斯
时间：2023年7月15日
地点：中国北京UCCA尤伦斯当代艺术中心
亨利·马蒂斯对于中国观众来说非常熟悉，他是法国著名画家、雕塑家、版画家，作为野兽派领袖人物，他以大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，将其美学观念呈现到极致。在二十世纪初，他与毕加索、杜尚一起为造型艺术带来了巨大变革。
《茶》(Tea)（1919年）©艺术家权利协会(ARS)，纽约；由LACMA提供
作为亨利·马蒂斯（HenriMatisse，1869—1954）在中国大陆的首次大型个展，“马蒂斯的马蒂斯”展览计划于2023年7月15日在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，UCCA将与位于法国北部勒卡托-康布雷齐的马蒂斯美术馆合作，从其馆藏中精选包括油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等不同媒介在内的超过200余件作品，完整呈现马蒂斯的艺术创作生涯。展览之所以取名“马蒂斯的马蒂斯”，意在强调马蒂斯本人在展览中的“策划”角色，因为大部分作品都出自马蒂斯的个人收藏，整个展览可被视做马蒂斯所留下的独一无二的艺术遗嘱与当下观众的相遇。展览将于2023年11月4日至2024年2月18日巡展至上海UCCAEdge。
巴勃罗·毕加索（PabloPicasso）艺术家毕加索
时间：2023全年
地点：西班牙、法国、美国、德国、瑞士、摩纳哥公国、罗马尼亚、在比利时等
2023年4月8日将是巴勃罗·毕加索（PabloPicasso）去世50周年。为了纪念这位立体主义天才的艺术家，法国和西班牙宣布2023年为毕加索年，并在欧洲和美国的大约30个机构举办42场展览和各种活动。
有灯的静物，巴勃罗·毕加索（PabloPicasso）
“简而言之，我们的目标是维护毕加索的艺术遗产和他作品的有效性。如果有一位艺术家定义了20世纪，他代表了20世纪的所有残酷、暴力、激情、过度和矛盾，那无疑是巴勃罗·毕加索。这也将使我们能够从当代的角度来面对他，帮助我们用今天的眼光来理解一位在他去世50年后仍然健在的艺术家，”西班牙文化和体育部长米克尔·艾塞塔在就职典礼上说。毕加索年的庆祝活动于2022年9月在马德里的雷纳索非亚博物馆举行，地点在毕加索标志性的格尔尼卡之前。
纪念活动包括在欧美38个主要机构共计42个展览和活动：西班牙16个，法国12个，美国7个，德国2个，瑞士2个，摩纳哥公国1个，一个在罗马尼亚，一个在比利时。
约翰内斯·维米尔(JohannesVermeer)
约翰内斯·维米尔(JohannesVermeer)的挤奶女工(1658-59)。该展览将包括他的28幅画作，是有史以来同时展出最多的画作由华盛顿特区国家美术馆提供。
展览名称：维米尔
时间：2023年2月10日至6月4日
地点：阿姆斯特丹国立博物馆
约翰内斯·维米尔(JohannesVermeer)是与伦勃朗齐名的荷兰油画大师，其作品数量极其稀少。国立博物馆因获得维米尔37幅画作中的28幅而广为人知，今年阿姆斯特丹的维米尔展览将作品将宽松地分布在十个房间里，周围也没有其他艺术品，观众可以非常方便而集中地观看维米尔精密的小画。
代尔夫特的景色，约翰内斯·维米尔，莫瑞泰斯皇家美术馆，公共领域
作品大致按时间排序摆放，从维米尔1650年代中期的早期画作到他1675年去世前不久完成的晚期作品。但严格的时间顺序偶尔会被打破，以强调主题或艺术家的野心。这些精美的作品仍然笼罩着一层神秘色彩。正如韦伯诱人地建议的那样，我们应该进入展览以“走近维米尔并体验他的秘密”。
展览的联合策展人格雷戈尔·韦伯(GregorWeber)打算强调画中人物的“内向和外向描绘的游戏”。在一些作品中，维米尔通过引入“窗户、信件、演奏音乐的邀请”巧妙地暗示与画外其他人的互动，但其他作品则侧重于表现“孤立地”沉思的冥想人物。
大卫·霍克尼（DavidHockney）
展览名称：更大更近而不是更小更远
时间：2023年1月25日至4月23日
地点：英国伦敦艺术空间Lightroom
大卫·霍克尼（DavidHockney，1937年生于英国布拉德福德）无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。
2023年1月25日至4月23日，伦敦的Lightroom空间将举办大卫·霍克尼（DavidHockney）最新的沉浸式展览“更大更近而不是更小更远”，Lightroom拥有整套世界顶级的新媒体技术，其巨大的墙壁影像和革命性的音响系统可以让观众身临其境地走入大卫·霍克尼创造的四季森林、草原和各种植物组成的世界中。观众还可以看到艺术家尝试透视、用摄影“用相机画画”、用宝丽来捕捉时间的流逝、用iPad记录春天的喜悦，并展示为什么只有绘画才能恰当地表达大峡谷的宏伟壮阔。
埃贡·席勒(EgonSchiele)
埃贡·席勒(EgonSchiele)的自画像与中国灯笼植物(1912)。这位奥地利艺术家在他短暂的一生中画了许多自画像，图片由东京都艺术博物馆提供
展览名称：1900年，年轻的天才在维也纳
时间：2023年1月26日至4月9日
地点：东京都艺术博物馆
年轻、烦恼和才华横溢的埃贡·席勒(EgonSchiele)注定是世纪末维也纳的“摇滚明星”。和他那一代的许多人一样，他不幸早逝——在他怀孕的妻子三天后死于西班牙流感，年仅28岁。
该展览取材于维也纳利奥波德博物馆的藏品，将包括席勒在青少年时期创作的早期矫饰研究，以及他著名的自画像，在这里展示的是对年轻艺术家身份的探索。还将关注他令人难以忘怀的带孩子的母亲画作，这些画作是在艺术家进入艺术成熟期时创作的，还有他的人体绘画和团块状风景画。
埃贡·席勒，直肠，图片来源：metmuseum.org
这是近30年来在日本举办的埃贡·席勒(EgonSchiele)的首次大型回顾展。除了他的50多幅素描和油画外，还包括他的第二故乡维也纳及其周边地区的其他艺术家的100多幅作品，包括古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt）、理查德·格斯特尔（RichardGerstl）和奥斯卡·科科施卡（OskarKokoschka），探索他的私密风格如何受到更广泛的影响，其艺术思想流传于整个奥地利城市。
彼得·多伊格(PeterDoig)
时间：2023年2月10日
地点：考陶尔德美术馆
2023年2月10日，考陶尔德美术馆(TheCourtauldGallery)将举办彼得·多伊格(PeterDoig)新作和近期作品的大型展览——包括自该艺术家2021年从特立尼达移居伦敦以来创作的绘画和纸上作品。这将是考陶尔德美术馆自2021年11月重新开放以来首次举办的当代艺术家展览。这也是考陶尔德美术馆将多伊格置于19世纪先辈艺术家的背景下，在世艺术家的首次展览。
在西方漫长的绘画史中，风景画一直处于边缘地位，十九世纪巴比松画派、印象派、后印象派将风景画推进到前所未有的高度，但随后又被人们忘记，直到多伊格出现。彼得.多依格显然已成为了当今世界最成功的艺术家之一，其作品风格远远突破了传统风景画的局限，其对当下文化、生活的感受与回应以及诗意与神秘的意象为观众所深深迷恋。
PeterDoig，登山运动员，2022，亚麻布颜料，295cmx195cm©PeterDoig
多伊格的艺术离不开其全球的“游牧”经历，艺术家在加勒比海和加拿大安大略省的个人经历和那里的风景，以及电影和戏剧，为多伊格提供了丰富而迷人的艺术灵感。多伊格在特立尼达生活了20年后回到伦敦，这位出生于英国爱丁堡的艺术家近期又推出新作。
多伊格自从搬到伦敦以来，一直在创作特立尼达、纽约和其他地方的画作，包括一个新的伦敦主题。为考陶尔德展览制作的作品传达了特别有创意的过渡体验，因为多伊格探索了丰富多样的地方、人物、记忆和绘画方式。
长期以来，多伊格一直很欣赏考陶尔德画廊(CourtauldGallery)的藏品，其核心的印象派和后印象派艺术家在他的职业生涯中一直是多伊格自己绘画和版画创作的试金石。参观者将能够根据考陶尔德收藏的早期艺术家的画作来思考多伊格的当代作品，这些画作对他很重要，例如塞尚、高更、马奈、莫奈、毕沙罗和梵高的作品。
葛饰北斋
展览：灵感与影响
时间：2022年3月26日至7月16日
地点：波士顿美术博物馆
一个多世纪以来，日本浮世绘大师葛饰北斋（1760-1849年）在国际上广受赞誉，波士顿美术博物馆拥有出色的日本藏品，可以很好地展示他的作品。该展览包括大师的90多件作品和他的同时代人和全球追随者的200多件作品。展览的前半部分将追溯葛饰北斋与他的老师胜川俊昌的关系，以及他与同时代其他日本艺术家和作家的联系。展览还将继续探讨葛饰北斋对19世纪晚期欧洲崇拜者（主要是后印象派）的影响。
葛饰北斋(1760-1849)《武州玉川》木刻版画，来自《富岳三十六景》系列。
该展览的下半场将聚焦20世纪和21世纪，讲述葛饰北斋如何成为迄今为止在日本国以外最著名的日本艺术家的故事。展览中心的一个房间将专门展示他著名的木版画《巨浪》。
展览的惊喜之一是葛饰北斋的瀑布版画之一，以及美国艺术家洛伊丝·梅鲁·琼斯（LoïsMailouJones）于1925年创作的一幅水彩画。20岁时，她受到北斋作品的启发，为一种织物创作水彩画设计。
展览可能会巡回展出，但细节尚未敲定。
西蒙娜·利（SimoneLeigh）
艺术家西蒙娜·利（SimoneLeigh）
时间：2023年4月6日至9月4日
地点：美国波士顿当代艺术学院
经过多年的创作积累和在2022年威尼斯双年展上精彩的展示，西蒙娜·利(SimoneLeigh)终于将收到她的第一份博物馆的展览邀请。展览将在波士顿当代艺术学院(ICA)开幕，之后作品将前往赫希洪博物馆和雕塑花园，明年将前往洛杉矶艺术博物馆和加州非裔美国人博物馆。
西蒙娜，橱柜，2019
该展览将回顾西蒙娜过去20年的职业生涯，主要关注她的青铜、瓷器、陶土和玻璃雕塑，以突出她的实践如何将国内建筑和女性形式交织在一起，创造出黑人女性的纪念碑。它还将包括与ChitraGanesh和MadeleineHunt-Ehrlich等艺术家合作制作的视频作品，这些作品将继续Leigh对视觉艺术中种族和性别相互交织的肖像画的探索。展览将以西蒙娜为Sovereignty制作的雕塑达到高潮，这是她在威尼斯美国馆的展示。
拉格纳·基亚尔坦松（RagnarKjartansson）
RagnarKjartansson的《我和我的母亲》(2015)
展览：拉格纳·基亚尔坦松（RagnarKjartansson）
时间：6月8日至10月22日
地点：路易斯安那现代艺术博物馆
冰岛人拉格纳·基尔坦松（RagnarKjartansson）（生于1976年）被广泛认为是当代艺术中最令人兴奋和最重要的声音之一，他对西方文化既充满爱又批判。爱、身份、忧郁、男子气概、权力和无力是艺术家的中心主题。他的作品往往恰好在悲喜剧的范围内取得平衡。这位冰岛艺术家在丹麦的首次大型展览被策展人TineColstrup描述为当代西方文化的复杂写照。
作品《好多悲伤》（ALotofSorrow，2013-14年），photo:ElisabetDavidsdottir
基尔坦松经常使用重复作为一种方法——在很长一段时间内重复一个主题、一个场景或一个单节。存在主义或政治严肃性与肤浅陈词滥调之间的平衡使作品具有精确的、颤抖的模糊性。2018年，基亚尔坦松的作品《好多悲伤》（ALotofSorrow）在中国北京林冠艺术基金会循环播放了四个月。
照片：GES-2/Facebook。拉格纳·基尔坦松
本次展览将展出一系列视频艺术、绘画、雕塑和素描，包括这位艺术家最受喜爱的几幅作品。其中包括他身临其境的九频道视频装置TheVisitors(2012)，其中Kjartansson和他的一群音乐家朋友在纽约州北部Astor家族曾经拥有的一座摇摇欲坠的豪宅里表演。（文章来源：theartnewspaper、theguardian艺术中国编译）
