开幕嘉宾合影
风拂大地，拂过黑土地上广袤的原野与山林，拂过东北老工业基地朴素的厂房与生活图景。2021年12月26日，“风拂大地——王建国油画作品展”在中国美术馆拉开帷幕。本次展览由中国美术馆、中国国家画院、中共吉林省委宣传部、吉林艺术学院主办，吉林艺术学院油画研究院等单位承办，吉林省文学艺术界联合会等单位共同协办。作为吉林艺术学院《以心传薪 逐梦时代》写意油画传播项目，“风拂大地——王建国油画作品展”共遴选了艺术家近年来创作的100件油画作品，通过“生态文明、工业文明、一带一路”三个篇章进行展示。
中国美术馆副馆长安远远主持开幕式
展览现场
开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持，十一届全国政协副主席、民盟中央原副主席张梅颖，全国政协常委、文化文史和学习委员会副主任、原民革中央驻会副主席修福金，中国文联原副主席董伟，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，全国政协常委、中国美术馆馆长吴为山，中国国家画院院长卢禹舜，中共吉林省委宣传部常务副部长张宝宗，吉林艺术学院院长苏威等嘉宾出席了开幕式。
中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山致辞
中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山在致辞中表示，王建国的作品主要展现出两个维度的特征：一方面，它是对中国东北地域广袤原野、恢宏大地的诗意抒写。作品中既有开阔宏大的原野，又有咫尺之间富于生命力的作物，强烈的色彩与流动的笔触碰撞交响，颂扬着黑土地的恩泽与丰饶的生命景象；另一方面，通过视觉的描绘，诠释出当代人在都市化进程中微观的内在变化，唤醒潜藏于城市景观中的时光记忆与人文精神。
中共吉林省委宣传部常务副部长张宝宗致辞
中共吉林省委宣传部常务副部长张宝宗表示，近年来以王建国为代表的吉林美术家,心系吉林振兴发展,坚持用手中的画笔、胸中的激情,热忱描绘吉林的自然景观和风土人情,勾勒吉林的历史和现在，凸显了吉林文化蕴涵的时代价值,深深体现着他们对家乡的关注和热爱。衷心希望以此次展览为契机,架设起吉林与兄弟省市广泛深入开展文化交流的友谊桥梁,努力开创吉林文艺事业新局面。
吉林省艺术学院院长苏威致辞
吉林省艺术学院院长苏威在致辞中说到：吉林艺术学院作为东北地区唯一一所综合性艺术院校，赓续着延安鲁艺的红色基因，亦勇于开拓创新，以实际行动为东北老工业基地的文化振兴贡献力量，王建国教授便是其中的代表之一。他用精彩的作品歌颂黑土地的富饶，以丰收的场景展现吉林人民对美好生活的喜悦，彰显了地域气象，书写了时代精神，在中国写意油画的守正创新上体现了新作为。
中国国家画院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任卢禹舜致辞
“原天地之美而达万物之理”，中国国家画院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任卢禹舜在致辞中表示：“王建国的艺术创作顺应了自然、时代和人民。画有时代之风格，与时代同步伐，以工业遗存，唤醒城市沃土；建国画有自然之境，以和谐共生传颂生态文明和山清水秀艺术生态。建国画有精神之象，以强烈的社会责任和使命为时代画像、立传、明德。作品有道德、有筋骨、有温度。”
中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安致辞
“百年来中国油画发展历程上，几代油画家为油画这种西方艺术形式的中国转化投入了大量研究。新时代的中国油画，需要新一辈油画家弘扬好这份传统，而最好的方式和道路就是立足中国大地，表现时代主题，进行潜心研究，王建国先生正是在这方面具有突出代表性的画家之一。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安对此次展览的成功举办表示了祝贺，他认为，王建国的创作立足吉林长春，将自己的作品和家乡的风土人情紧密结合，其作品表现了中国北方地区的广袤大地、丰收景象、朴素生活，主题和题材上打开了油画创作的新视野。“更值得一提的是，这些年来王建国和中国油画界朋友们在一起，推动了吉林省油画艺术和全国美术界的交流，促进了写意油画流派面向社会的广泛传播。他的展览不仅是艺术家本人学术精进的全面展示，也是与大家共同分享、共同思考中国油画在新时代、新征程时期发展的一次难得机会。”
本次展览艺术家王建国致辞感谢
中国美术馆馆长发吴为山向本次展览艺术家王建国颁发收藏证书
十一届全国政协副主席、民盟中央原副主席张梅颖宣布展览开幕
展厅现场
艺术家王建国为嘉宾导览
吉林艺术学院油画研究院院长王建国教授是东北写意油画学派的代表艺术家，长期致力于中国写意油画研究和探索，形成了其独特的艺术语言，曾先后在美国、法国等多个国家和地区举办个展。本次个展是其时隔十年后再次在中国美术馆举办的大型展览，不仅有对中国东北地域广袤原野、恢宏大地的诗意抒写，有对城市景观中的时光记忆与人文精神的精致刻画，也有对“一带一路”沿线国家风土人情的生动描绘，还有后疫情时代人类在“多彩、平等、包容”的现代文明观照下共建和谐家园美好愿景的深刻表达。百余件画作各具风神，五彩纷呈，情动于衷，信笔江山，勾勒着生态文明建设中的美好图景。
嘉宾观展
油画从西方传来，经过几代艺术家在文化精神层面弘扬传统、驻足本土、探索创新，产生了“写意油画”这一新的文化选择。正如中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安所说，“写意油画”的本质支撑和内在学术理想是“写意精神”。作为中国艺术传统的重要特征，“写意”的内涵博大精深，包含了人与自然、自我与世界的交融，也展现了具有东方文化属性的语言特征。许多艺术家一方面投身自然，驻足热土，脚踏中国山川大地，面向丰富的现实生活，在作品中表达出鲜明的现实感；另一方面努力从中国传统文化的思想观念和视觉方法论上汲取营养，反拨图像时代对绘画语言的冲击和影响，在学术文脉上展开实践的传承与探索，由此形成了“写意油画”这个学派丰富的个体成果和整体的蔚然风气。
作品细节
王建国的写意油画始终驻足脚下的热土，扎根黑土地上生长的人民、扎根朴素的现实生活，从东北大地的乡土人情中汲取营养。这座历史悠久的老工业基地， 有着农民开着拖拉机劳作时的景象，红绿配色极具东北气质；肥沃的黑土地孕育着大东北高高的苞米，大片收割后的苞米垛在东北广阔的大地上显得沧桑而厚重；稀松平常的厂房，四季更迭的长白景色，广袤的狂野……王建国的画布上刻着最真实的东北大地。
展厅现场
《风拂大地之一》600cmX320cm-2017
作品局部
在展厅中，我们可以看到一幅幅尺幅巨大的作品，有些甚至长达6米。如此大尺幅的创作已不是简单的画笔可以完成，王建国在激情盎然的绘画中用了刷子甚至拖布去进行身体力行的劳作，兴致来时，大笔挥就。一层层颜料铺就的厚度，有着东北大地的厚重。粗犷的笔触，厚重的肌理，巨大的尺幅共同构成的画作带给观众以强烈的视觉冲击感。
葵园系列（局部）
《十里秋生之五》180×320cm-2016
作品细节
高饱和度的色彩与流动的笔触亦让王建国的作品焕发着别样的生命力。作为王建国作品中常见的题材，橙黄的向日葵与湛蓝的天空总是在王建国的作品中形成明显的对比。东北澈蓝的天空下，清透的空气里，明黄色的向日葵在田野间盎然绽放，这种昂然的生机让人想到梵高火一般的向日葵，也让观众联想到东北大地上勤劳人民的激情与乐观。王建国的笔触有着一种韵律感，像一首交响乐，在他的笔触之下，我们可以体悟到，艺术家下笔时的速度与灵感，看到随风飘扬的玉米穗，看到狂风下飞舞的秋叶，看到向日葵迎着光转动的各个瞬间……鲜活的生命力和动感让观众久久驻足。
《假日山庄之二》60×90cm-2020
作品局部
王建国笔下的画中人与作品合影
王建国的城市、乡土与市民生活都源于大量写生创作。他深入土地，深入城乡结合部，深入普通东北人民的生活之中。相对于依赖于照片或是既有图片的创作，他的作品更真实，更接地气，就在那股子“土味儿”中，我们嗅到了一方水土上的一方人，透过作品触到了当下中国东北沃土上人民的精神面貌。
展厅空境
相较于描绘都市情景与秀丽山川，王建国更敢于走向广阔的乡村图景，走向平凡的城镇生活，走向真实的中国大地。走在展厅，如同穿越林海，穿越雪山，穿越历史悠久的老工业基地，来到黑土地上东北人民朴素的聚会。“风拂大地”，王建国的作品便随着风拂过祖国的每一寸土地，触摸脚下的每一寸肌理。林海、厂房、苞米地、向日葵……这些东北大地上最朴素的场景在王建国的笔下重新焕发了生机，向观众展现了中华大地的山河之美，亦展现了寻常而不平凡的东北生活图景和这片土地上勤劳质朴的人民。
据悉，本次展览将持续至2022年1月3日。
