玛丽莲，1970年，丝网印刷，84.5 x 84.5厘米© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2021
艺术史上，有许多被媒体多番报道，被人们无数次提及、讨论的名字。安迪·沃霍尔就是其中的一个。除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲人、出版商、纽约社交圈红得发紫的明星式人物。即便到了今天，“安迪·沃霍尔”也是流量的保证。他的展览，永远不缺少镁光灯和观众。
安迪·沃霍尔在马德里© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2021
2021年4月20日， “波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”在位于景德镇陶溪川文创街区的陶溪川美术馆开幕。展览以70余件作品，包括安迪·沃霍尔最为人熟知的“玛丽莲”、 “罐头”、“香蕉”、“花朵”和“奶牛”系列，以及其多件鲜少露面的版画、 摄影、海报和影像等，聚焦艺术家在1962年至1987年之间的艺术创作，以重新审视安迪·沃霍尔在波普艺术兴起之时对于这一“艺术运动”的态度与探索。
1962
作为一个东欧移民家庭的后代，安迪·沃霍尔的成名之路并非一帆风顺。1936年，八岁的安迪·沃霍尔感染了风湿热，在卧床十个星期调养休息的过程中，漫画（大力水手和电影《至尊神探》里的狄克·崔西是他的最爱）、电影杂志和糖果常伴他身侧。这段时间，安迪还开始给他喜爱的明星鲍勃·霍普、艾丽丝·费伊等写信索要签名照，收到签名照后小安迪会将它们小心地贴在一个相片簿里，安迪·沃霍尔日后热衷为明星画像的“追星”情结便可以追溯至这一时期。
灯塔鞋 爬虫鞋，，1979年，胶版印刷© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2021
20世纪50年代，作为一个成功的插画家，安迪·沃霍尔最为人所知的作品是那些画有鞋子、小天使和花朵等的商业艺术画。但是从60年代开始，他摇身一变，从一位商业画家（1954年，26岁首次获得美国平面设计学会杰出成就奖），转型成为一个从事严肃创作的艺术家和拍摄实验电影的先锋人物。
展览以1962年这一关键年份领衔呈现安迪·沃霍尔的作品，皆因这一年前后，对安迪·沃霍尔和整个纽约艺术圈来说，都是一个节点性的时刻。1960年，纽约艺术圈涌现出一批大胆的新艺术家，抽象派表现主义放弃了传统的绘画，转向情绪激昂的行为艺术，在纽约艺术圈引起激烈反响。
坎贝尔浓汤罐头，1985年，丝网印刷，88.9 x 58.4厘米 （馨遥 摄）
展览现场，坎贝尔浓汤罐头 （馨遥 摄）
1962年，安迪·沃霍尔以32幅“坎贝尔浓汤罐头”系列画作举办了自己的首个波普艺术展，开始确立他在波普艺术上的主导地位。“我认为艺术不是为挑选出来的少数人服务的…我认为它应该服务于美国大众。”波普艺术家们最开始选择与普罗大众站在一起，以他们熟悉和喜爱的视觉形象——商品包装盒、漫画、广告、新闻图片、流行乐手和电影明星为主要视觉元素进行创作，他们力图挑战当时精英艺术的正统和高高在上，希望打破精英审美的引领地位，为新艺术的诞生开疆拓土。
在《坎贝尔浓汤罐头》中，安迪·沃霍尔以非常直白的方式对一种大众消费品进行了复制。32幅“坎贝尔浓汤罐头”画作，与当时坎贝尔出售的32个罐头品种数量相同。它们同时被挂在墙上，看起来就像杂货店货架上的商品一样。
玛丽莲、香蕉、花朵、奶牛
沃霍尔的作品既包括卡通漫画也包括严肃作品，他的创作主题既可以是一个汤罐头，又可以是一把电椅。无论是画名人、日常用品、自杀画面、车祸或是灾难，他始终使用同一种创作手法——丝网版画——用明快的色彩成系列地重复生产，并最终将图像语言减弱为图标本身：名牌商标、名人、美元标志等，消除了自己绘画作品中的一切手绘痕迹。
花卉（黑与白），1975年，丝网印刷，103.8 X 69.2厘米© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2021
展览以“坎贝尔浓汤罐头”系列开始，转向安迪·沃霍尔以肯尼迪总统遇刺事件为背景创作的《鲜花》系列与《花卉（黑与白）》早期素描系列。鲜艳的色彩与冷静的黑白形成一种张力，引出我们对自然物与机械、艺术创作与图像再生产关系的思考。
《鲜花》系列
在安迪·沃霍尔的创作生涯中，他不止一次地将视线转向花卉，寻求创作灵感。在1950年代，他按照具有代表性的静物画作花卉图画。约翰·肯尼迪总统遇刺后，安迪·沃霍尔创作了《鲜花》系列。他将一张芙蓉花的照片变成了彩色的丝网印刷系列，每个丝网印刷版的标题都简单地称为“ 鲜花”。安迪沃霍尔没有选择以沉重的色调表达对巨大悲剧事件的态度，而是以鲜艳的花朵为生命献上一份温暖的哀悼。
沃霍尔于1966年至1976年创作的《奶牛》系列 （馨遥 摄）
对名人、明星与商业广告的关注，集中体现在沃霍尔于1966年至1976年创作的《奶牛》系列以及1970年的《玛丽莲》系列。取自冰淇淋品牌的牛头形象与好莱坞巨星玛丽莲·梦露肖像，体现的是“个体”被符号化之后的强大力量。
《地下丝绒与妮可》展厅 （馨遥 摄）
展览中还有一部分作品是安迪·沃霍尔为多部电影、音乐节、戏剧节创作的平面海报。展览还特别设计了一个完全独立的由镜面构成的空间，分别呈现其海报作品《猫王》及其为地下丝绒乐队设计的专辑封面《地下丝绒与妮可》。作品映射于多个镜面中，通过镜面我们可以看到观看作品的自己；而透过我们自己，看到的又是另一个不一样的安迪·沃霍尔。
第20届蒙特勒爵士音乐节，1986年，丝网印刷，100 x 70厘米© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2021
伊迪·塞奇威克（馨遥 摄）
在本次展出的两件影像作品中，《内外空间》记录了60年代的美国当红影星、同时也是纽约最迷人的尤物伊迪·塞奇威克坐在电视机前，与屏幕中的自己以及拍摄者对话的场景，作品以双屏的形式突出了塞奇威克的美，以及她脆弱而不稳定的个性。另一件影像作品《胡安妮塔·卡斯特罗的一生》以古巴革命为背景，讲述了一起家庭闹剧，通过多个显示器同时播放不同时段的画面，突出了这一闹剧所制造的混乱与不安。
景德镇与安迪·沃霍尔
起初，对一个有着千年传承的制瓷之都举办安迪·沃霍尔的展览，不少人都感到诧异。因为你很难在第一时间找到两者的相关和相似性。对此，陶溪川艺术中心负责人朱浩然说道，“我们一直希望做一些与这座城市的样貌，或者有延续或者有对撞的事情，安迪·沃霍尔的展览就是一次很好的尝试，因为在对撞中可以激发出新的生长点。景德镇是一个拥有千年历史的古镇,陶溪川是一个拥有百年历史的工业遗存。通过这个展览，我们希望向这座城市传达一种波普精神。波普精神在今天已经不仅指向波普艺术，它更指向一种挑战过去、亲近大众、前卫且当代的精神气质。一座古老的城市，一个有千年传承的陶瓷行业，需要更年轻、更前卫的思想和内容在此萌芽，如此刺激和衍生出更多艺术生命，并开放出绚烂的花。”
展览现场，观众观看《胡安妮塔·卡斯特罗的一生》
展览现场
展览现场
展览现场
安迪·沃霍尔（Andy Warhol），消费时代的灵魂偶像，他是20 世纪艺术界鲜活的坐标，也是一个时代的ICON。陶溪川美术馆所在的陶溪川文创街区则是"工业遗产"历史的重生，是景德镇的文化地标，立足于历史和当下鲜活的一切。
沃霍尔在纽约的工作室被他称为“工厂”,他不仅在这里进行艺术创作，也在这里实践他对时代的热情、欲望、野心和幻想；陶溪川也是一座偌大的“造梦工厂”，这里汇聚了全球优秀的艺术与创意资源，正为充满创造力的群体提供着一个广阔的、无边界的国际公众艺术展示和交流平台。（文/台馨遥，图片来源：陶溪川美术馆）
