势象空间外景
“基石之路——中国现代艺术展”展厅深处，一份包括林风眠、潘天寿、李可染等14人的珍贵册页《珊瑚碧树交枝柯》旁，策展人冯宇对12月1日开幕当天前来观展的众人笑言道：“如果说这份册页展现的是一个‘平面的朋友圈’，那么我们此刻身处的展览，可以说是汇聚了21位中国现代艺术大家的‘立体朋友圈’。”
《珊瑚碧树交枝柯》的创作者包括郭沫若、柳亚子、潘天寿、李可染、黄苗子、吴祖光、关良、王昆仑、吴茀之、叶浅予、谢海燕、李长白、邓白、林风眠，纸本水墨设色，23×371cm，1944年
这21位参展艺术家，包括卫天霖、张光宇、林风眠、吴大羽、蒋兆和、张正宇、许幸之、李瑞年、宋步云、王式廓、孙宗慰、冯法祀、董希文、祝大年、宗其香、古元、吴冠中、李斛、庄华岳、韦启美和罗尔纯。在现实中，他们有些为师生、同窗、亲眷或挚友，有些虽不曾有过亲密交集，但在探索现代艺术之路上时有神交。
而在势象空间举办的新展“基石之路”中，这群中国现代美术史上重要的艺术家被邀入同一时空，在此各自绽放，而又彼此辉映、汇成整体。创作时间自1918年至2009年的122件“博物馆级”展品，涵盖中国画、油画、水彩、色粉、工笔重彩、版画、素描速写及影像，错落分布于4个展厅。在这里，百年现代美术史上的重要群像得到悉心梳理和庄重呈现，让人得以领略这群“基石”铸造者的灼灼光华。
“基石之路”展览现场
吴大羽所作的20幅罕见的彩墨双面画作品，特置于展厅中央以双面展示，尤其引人瞩目。吴大羽如今被誉为中国现代画事业奠基人之一，其所作巨幅油画及大量中小作品曾在“文革”期间被毁，幸而晚年所作油画和部分草图、速写、素描及文稿等得以保存。彩墨双面画这种形制的创作在其遗留作品中极为珍贵，此次为首度集中展出。
吴大羽，无题360、无题361（正反面），纸本彩墨，26.3×19.3cm，约1980年
特别的是，今年正值吴大羽的挚友、中国现代艺术宗师林风眠诞辰120周年。展览中精心陈列了林、吴二人的部分往来信函供人品读，以感受两位大师之间的深厚友谊，观摩其对艺术问题的私人探讨。
第二展厅中央的展板陈列吴大羽彩墨双面画以及与林风眠往来信函
展览中另一位诞生于1900年的艺术家——张光宇，被势象空间创始人、策展人李大钧介绍为“20世纪30年代上海滩真正的绘画英雄”。曾有学者认为，张光宇应与齐白石、黄宾虹并列，各代表一种主要的美术流派。而陈丹青则将张光宇描述为“毕加索加城隍庙”，以此形容其将西方现代艺术和中国民间美术融合的艺术特质。
第一展厅内展出的张光宇作品《仕女》组画、实验动画《敲钟男孩》
张光宇在漫画、装饰绘画、设计艺术、电影美术等诸多领域均成绩斐然。此次展出的有其作于1918年的纸本水彩《仕女》组画（亦是本场展览中创作年代最早的作品），刊于1935年《时代漫画》杂志的水墨漫画《民间情歌》，以及1946年底至1947年间在香港时与友人合作的黑白卡通实验片《敲钟男孩》。
张光宇的三弟、艺术家张正宇较为少见的三幅中国山水作品，也在同一展厅内展出。于此同时，位于势象空间展厅北侧的张光宇艺术文献中心内，丰富翔实的张光宇作品及文献陈列，能让参观者更为全面地了解这位民国“斜杠青年”的传奇人生。
张光宇艺术文献中心内景
张正宇，太湖之石，纸本水墨设色，34×33.5cm，1976年
本场展览中，“新中国画改革四大旗手”中的三员大将——宗其香、李斛、蒋兆和（还有一员是李可染）也在此相聚。三人都曾师从徐悲鸿，其中宗其香当属徐悲鸿最引以为傲的弟子之一。
宗其香擅人物、山水画，尤长夜景。他对于绘制大幅宾馆画也驾驭自如，留存的3米至16米大幅作品有近20幅之多。这些巨幅画作基本都被收藏在各个饭店或公立艺术机构中，此次首度展出的《春回大地》是由其家属保存的唯一一幅大画——也是本场展览中尺幅最大的作品。
宗其香，春回大地，纸本水墨设色,247×578cm,1981年
李斛、蒋兆和则同为新中国人物画大师。李斛在1958年为纪念关汉卿戏剧创作七百年所作的《关汉卿》一画深入人心，现为中国历史博物棺收藏，本次展出的水墨稿虽未绘制完整，但人物已是形神兼备、气韵生动，在线条、设色等方面都极具李氏人物画风采。
而提及蒋兆和，率先跃入脑海的往往是其宏大而悲怆的《流民图》。但此次策展人则选取了其描绘现代孩童、富有生活意趣的画作，以及历史人物肖像《东坡》等作品。
李斛，关汉卿，纸本水墨设色，68x51cm，1958年
蒋兆和，《东坡赏砚图》和《方志敏肖像》，纸本水墨
参展艺术家中也有几位曾师从吴大羽，其中祝大年、庄华岳二人令人印象尤深。祝大年是中国陶瓷艺术、现代壁画、现代工笔重彩的开拓者及“建国瓷”的设计者，此展呈现了其两幅工笔重彩作品：《碧桃》明艳端丽，从自然花卉中提炼形成人文风景；《孔雀》瑰丽神秘，被李大钧评价为具有“美育代宗教”的价值。
祝大年，碧桃，工笔重彩，87×61cm，1993年
祝大年，孔雀，工笔重彩，87.5×102cm，1993年
庄华岳或许是本此展览中最不为人所知的艺术家之一。据李大钧介绍，吴冠中曾提到当年杭州国立艺专才华最佳的有两人，一人是赵无极，另一人比赵无极才气更盛，便是庄华岳。然而这位昔日青年艺术家的典范，后来却成了中国美术史上的“失踪者”。他长年隐居，直至八十年代，在同窗赵无极等人鼓励下才重拾画笔，作品令其旧识赞叹不绝。
此展陈列了庄华岳的一组水彩水墨作品，整体为具有表现性的抽象绘画，呈现出先锋探索意义。李大钧特别提到，势象空间计划在未来筹办庄华岳个人展览。
庄华岳此次展出的水彩水墨作品
庄华岳，1号，纸本水彩，16.8.5x17cm 1970年代
“基石之路”展览中群星璀璨，值得研究的艺术家、品味的杰作远不止上文提及。譬如，展览中还有中国现代美术史“素描第一人”王式廓的2幅绝笔之作，现代中国版画界“卓绝之天才”古元的8件水彩和版画作品，“中国油画风景第一人”李瑞年的油画佳作，曾不为人了解、后愈发成为当代艺术家心中“教父”级人物的韦启美极富个性的作品……
王式廓作于1937年的纸本素描《民工》《农民》
古元 割乌叶，黑白木刻，18x13cm, 1947年
李瑞年，油棕林，布面油画，90×132cm，1981年
韦启美，植物园的清晨，纸本油画，38×53cm，1980年
“参展的21位艺术家，每一位都在中国百年现代艺术史有着特殊地位与成就，我将他们称为‘基石艺术家’。他们之中有人赫赫有名，也有人还处在寂寂无名的状态。但在这里，没有论资排辈，我们将他们的作品按照年代与艺术本体的线索进行陈列。”开幕当天的导览开场白中，李大钧如是说道。
在他于2016年创办势象空间以来，这里始终以中国现代主义艺术和百年新绘画为基石和主线，推广自晚清、民国以来的二十世纪重要艺术家。2017年，势象空间曾举办呈现中国现代12位重要艺术家的“光华之路——中国现代艺术展”，此次“基石之路”特展正是在此基础上的延伸与深入。
李大钧（左）、冯宇（右）在作开幕导览
“中国现代艺术的基石之路，是一条继往开来、融会贯通的文脉之路，是一条独立自主、不断进取的革新之路；是一条筚路蓝缕、大师辈出的自强之路；是一条彪炳史册、指引方向的未来之路……我们谨向中国现代艺术史上的“基石艺术家”致敬！”展览前言中，李大钧和冯宇写下了澎湃的文句。
而从前言开始，一部光芒夺目的、立体的中国现代艺术史徐徐展开了。它带引着阅读它的人们，再度省思前辈的艺术理想、创作成就与人格精神，从中汲取有益于当代生活的灵感与养分，让那百年间闪耀的星光，再一次地照入心灵。
除上文提及外其余参展艺术家及其部分展品：
卫天霖，山水，纸本水墨设色，44×67cm，1923年
许幸之,海恋--根据泰戈尔诗意创作,纸本色粉,30.2×45.3cm,1984年
宋步云，须弥春之夏，木板油画，46.5x56.5cm，1947年
孙宗慰，蒙藏女，纸本水墨设色，73×38cm，1941年
冯法祀，《刘胡兰就义》创作稿，布面油画，54×100cm，1985年
董希文 《百万雄师下江南》人物稿——人物划桨，27.4x39.7cm，牛皮纸水粉，1959年
吴冠中，山城，纸本速写，24x18cm，1970年代
罗尔纯，西班牙画家，布面油画，150×150cm，2009年
观展贴士：
基石之路——中国现代艺术展
策展：李大钧 冯宇
地点：北京市朝阳区吉里国际艺术区E2势象空间
时间：2020年12月1日-2021年3月1日，周一至周六 10:00-12:00，13:30-17:30
（文/齐屿，部分图片由势象空间提供）
