活动海报

2019年5月30日至2019年9月1日，由中国国家博物馆和弗吉尼亚美术馆共同主办的“云鬓珠翠——弗吉尼亚美术馆藏二十世纪珍宝艺术展”将在中国国家博物馆展出。展览将呈现134件（套）艺术珍品，其中包括11件（套）中国国家博物馆馆藏文物，以及123件美国弗吉尼亚美术馆收藏的20世纪珠宝艺术珍品，向中国的观众介绍了这位世界珠宝设计大师的杰出造诣，为中国的设计带来了新的活力。

活动现场

2018年，中国国家博物馆与弗吉尼亚美术馆签署了五年合作框架协议，旨在促进展览交流、藏品互借，以及共同策划组织大型展览，此次展览就是此协议框架下两馆馆际合作的第一个重要成果。

活动现场

得益于艺术赞助人瑞秋·兰伯特·梅隆夫人的慷慨捐赠，弗吉尼亚美术馆是目前全世界收藏让·史隆伯杰作品最多、最全面的公立机构。让·史隆伯杰是上世纪杰出的艺术家兼珠宝设计师，他以天马行空和超越时代的想象，定义了20世纪新的时尚风格。

史隆伯杰的早期在做设计时经常会巴黎随处可见的跳蚤市场上寻找灵感。一开始他设计了一些胸针，得到了朋友们的一致好评，这也是他成为珠宝设计师的最初原因。所以史隆伯杰不仅仅是一位珠宝设计师，他是从一个艺术家的角度来切入他对珠宝的热爱。

展览布局

展览分为五部分：

第一部分：璀璨华光

为了使此次文明的对话与交流更加深入、展览形态更加丰富，中国国家博物馆特意遴选馆藏文物11 件（套）加入展线，体现珠宝作为文物的特殊价值。本次展出的中国文物不仅包括珊瑚、玛瑙、玉石、翡翠、珍珠、松石、青金石、紫水晶、料珠、宝玉石等丰富材质，更以中国古代文物的工艺之美与弗吉尼亚美术馆所藏20世纪珍宝形成很好的呼应，将为观众带来不一样的审美体验。

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春秋 玛瑙珠、玉佩组合项饰

这组项串饰用双线将101颗玛瑙珠，10件马蹄形玉饰，1件椭圆形玉饰和2件小石饰串连而成。玛瑙珠双行，每隔若干颗珠子穿入一件马蹄形玉饰，每片上双线刻龙鳞纹。一件椭圆形玉片垂于最下方，其上浅刻龙首纹。造型别致，典雅华贵。

此件器物出土于河南三门峡市上村岭虢国墓地，时代是西周晚期至春秋早期。出土时位于墓主人的颈部，应是女性墓主人生前的珍爱之物，死后随葬。在当时，这类玛瑙与玉石组合的串饰比较流行，同时代的墓葬多有出土，有颈饰、腕饰等。

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明 嵌宝石金冠

金冠出土于江西南城县长塘街明益庄王墓,出土时位于王妃万氏的棺椁内。

金冠主体由圈、盖、檐、舌四部分组成，均用细如发丝的卷叶形金丝焊接而成，其上对称镶嵌了五十五颗各色宝石（现有缺失），另有两只蘑菇头形的金簪，佩戴时用于固定在头顶的发髻上。

金银手工制造业在明代已发展到近乎顶峰，发达的金累丝工艺使得器物精妙绝伦，惟妙惟肖。另一方面，明代郑和下西洋将许多宝石带回国内，这大大丰富了首饰制作的题材和装饰方法，因此明代镶嵌类首饰是极为精美的，可谓是中国古代首饰制作的巅峰时代。

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清 青金石朝珠

朝珠由青金石珠108粒、紫水晶珠4粒、紫水晶坠5粒、红料珠30粒组成。

朝珠是清代皇帝、官员所佩戴的具有礼制功能的项饰，悬于胸前。《清史稿·舆服志》记载皇帝所佩挂朝珠：朝珠，用东珠一百有八，佛头、记念、背云、大小坠杂饰，各惟其宜，大典礼御之。惟祀天以青金石为饰，祀地珠用蜜珀，朝日用珊瑚，夕月用绿松石，杂饰惟宜。绦皆明黄色。其他官员的朝服、吉服都只能悬挂一串。

第二部分：天马行空

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石上鸟（胸针） 让·史隆伯杰，1965年

小鸟栖息在青金石上的造型使这枚胸针别具巧思。这一设计备受推崇，经常辅以海蓝宝石、黄水晶、橄榄石、电气石等各种颜色鲜艳的半宝石反复重现。对这一经典造型最精妙绝伦的诠释或许是在其问世30年后，于巴黎装饰艺术博物馆举办的史隆伯杰生前回顾展中出现的那枚胸针，位于鸟儿足下的，正是那枚举世闻名的蒂芙尼黄钻。

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蜂鸟（胸针）让·史隆伯杰，1962–1963年

这枚采用密镶工艺制作的风格化蜂鸟胸针流露出的活力与热情，恰好印证了史隆伯杰对自然界的向往与对色彩的大胆把玩。这是展览当中唯一用到粉钻的珍宝作品，粉钻非常的珍贵，在使用粉钻做珠宝设计的时候，史隆伯杰在蜂鸟的羽毛翅膀中表现出了动感。20世纪中叶的许多设计师都曾在作品中融入自然主义，使动物主题珠宝成为这一时期的强劲潮流。史隆伯杰在对热带主题的诠释中，融入了他定期前往东南亚和中南美洲旅行时获得的灵感。

第三部分：沧海鲛泪

传说中鲛人是海底的一种神话生物，以歌声迷惑人心，落下的眼泪会化作珍珠。展览这一部分主要展示了史隆伯杰用大量海洋生物为灵感而创作的珠宝设计。

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水母（胸针） 让·史隆伯杰，1967年

这枚水母造型胸针充分体现了史隆伯杰海洋主题作品明快活泼、构思新颖的特点。水母的伞状身体由一些透明的圆形月光石构成，并以小钻石点缀其间，月光石蕴含的蓝调珠光与这种发光生物所散发的光泽极为相似。卷曲的锥形触须以抛光金料制成，并镶有长方形蓝宝石，触须在伞面下方自由摆动，仿佛水母在游动。由于将各段肢体连接在一起的关节是灵活的，因此其各部分均可随着佩戴者的行动而轻轻摇摆，正如这种深海生物在水中摇曳前行的姿态。

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史隆伯杰设计的贝壳型珠宝

史隆伯杰很喜欢住在海边，有一次他的一个合作人拜访他，他们泛舟海上，当时史隆伯杰从水里捞出了一个这样的贝壳，当时上面还缠绕了很多的海带。然后第二天早上合作人就在他的工作室里看到了这枚贝壳的设计，海洋的确给了史隆伯杰很多的灵感。

第四部分：桂栋椒堂

这一部分展品来自史隆伯杰接受梅隆夫人委托，为客厅做得装饰品，不是一种佩戴的珠宝，而是一种摆设。在这一展厅中布置成了一个客厅的形式。观者在这个展厅中才能切身的体会到这些物品的体量。

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史隆伯杰设计的装饰品

第五部分：光艳琅玕

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冠冕戒指 让·史隆伯杰，约1960年（1958年款型）

鸡尾酒戒指又称“晚餐戒指”，从20世纪20年代到20世纪中叶都在美国备受欢迎。本次展出的3枚戒指分别镶嵌了一颗硕大的彩色钻石，因戒面突出而引人瞩目。为了增强戏剧性效果，中心宝石通常会饰以密镶钻石，这正是这枚冠冕戒指的镶嵌方式。其中镶嵌黄钻的为展览当中最昂贵的一枚钻戒，它的体量非常大。

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手镯打开以后里面是一个手表

第六部分：碧落星辰

这一部分的展品与天体有关，主要是利用珠宝熠熠生辉的特点，模仿天体的美丽和光彩，也延续了欧洲的装饰传统。展出的胸针为十字架形，旁边配有羽翼，上面点缀星辰。

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十字架胸针

第七部分：兰芷芳汀

最后一个单元叫做兰芷芳汀，其中的设计多以花草为灵感。捐赠者梅隆夫人一直非常热爱园艺，也一直从事园艺方面的研究，对此作出了很大的贡献。

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叶子（项链） 让·史隆伯杰，1956年

初看之下，这串项链似乎设计得工整对称，但它恰好反映出史隆伯杰在作品中融入细微差异的精湛技艺。柔软可调的圈链上坠有镶嵌绿松石的流苏，而装饰在流苏上的叶子实际附着在不同的位置节点上，并朝向不同的方向。自古以来，绿松石在全球文化中一直具有装饰与仪式的双重意义。在美国历史里，这种非透明的半宝石与西南部的土著文化有着深远的联系。到了20世纪中期，史隆伯杰等设计师将绿松石与钻石等贵重宝石共同应用于珠宝设计中，使绿松石摇身一变，成为备受追捧的主流珠宝材质。

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茉莉花（春之气息）（项链） 让·史隆伯杰，1966年（1962年款型）

在这款金碧辉的项链中，花朵和花蕾悬挂在与镶钻丝带交织在一起的金色藤蔓上。叶状支架在结构和主题上与整体设计融为一体，完美承载了16种不同尺寸的彩色蓝宝石，使链圈由粗渐细，交汇于一个精致的花卉扣环。虽然不是为梅隆夫人专门设计，但其特色宝石（共重211克拉）的颜色和序列极为平衡，使这款项链成为一件孤品。它被梅隆夫人昵称为“春之气息”，因为忍冬灌木的浓香正是春天到来的预兆。1985年5月3日，梅隆夫人佩戴这条引人注目的项链，出席了在华盛顿特区国家艺术馆举行的第三届安德鲁·W·梅隆晚宴，该活动旨在纪念保罗·梅隆从博物馆董事会主席位置上退休。梅隆夫人对这条项链的持久喜爱，也证明了史隆伯杰设计的优雅和永恒魅力。

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花盆造型摆件 让·史隆伯杰，1960年

根据史隆伯杰的建议，同时考虑到梅隆夫人的品味，保罗·梅隆于1956年购买了一颗极为罕见的94克拉克什米尔蓝宝石。来自印度北部和巴基斯坦矿藏的克什米尔蓝宝石，因其浓烈的天鹅绒蓝色调而备受推崇。三年后，梅隆夫人订购了一个“盆”来放置这块特殊宝石。最终，史隆伯杰将一株用黄金精制的蓝宝石花蕊植物种进了来自弗吉尼亚州阿珀维尔温室的一个本色赤陶移植盆之中。梅隆夫人也是一位园艺家，她曾经帮助修复了路易十四的凡尔赛花园，也曾经受第一夫人的邀请重新设计了白宫的玫瑰园。1960年3月，梅隆夫人订购了一枚镶嵌蓝宝石的钻石别针，这就是现在花心那颗紫水晶的由来。这颗宝石可以拆卸，单独作为胸针佩戴。

 134件熠熠生辉的珍宝，等待你寻找美的双眼前去现场欣赏。