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化蝶，取其赋比兴之义。其义有三：一、化蝶过程：从虫到蛹到蝴蝶，从必然到自由。化蝶结果：蝴蝶美丽自由，审美愉悦臻境。二、庄周化蝶。物我两忘，疏散怀抱。与其被竭泽而渔而相濡以沫，不如悠游于江湖。三、梁祝化蝶。情真意切与决绝，绝弦知音的审美期待。
人生难绝弦。知音去，乐者断弦不弹。静谧之中，武汉琴台至今弦响伯牙琴声，凝固钟子期之听。音与知，古琴载情之道、载美之道、载圣之道，载制之道，人人这样，家国更兴。圣人推移万物而不凝滞于物，圣人治于未病，圣人治于未乱，与天地往来不执一端，万物生长，无字而书。书者载道，书法以书写释怀，书法以无限应大道。恪守中道，无形无象，空有不二，端正其理，化育生命。
人生难绝弦。知音已逝，乐者断弦而去。绝弦，臻境。隐于天地，随月而在，“古人不见今时月，今月曾经照古人。”一个念头闪过,已过百年，与古人相见恨晚。去盛唐折柳,“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”。“劝君更尽一杯酒，天下谁人不识君？”渭水和易水送人，你我感动，阴柔美阳刚气。决绝那样不易。难怪有人要真的对牛弹琴三天不散，牛人难知，决绝不甘。韶乐余音饶梁三日不散，人生难绝弦，深深的孤独，千年多叹，“古调虽自爱，今人多不弹。”
杭州西子湖畔游人如织，妖荷已尽，棋局已残，吾人将老，所叹何事？看环湖而古，林风眠、黄宾虹、潘天寿、唐云，人不知何往？来如春光灿烂，去似秋水静美，风波无语，白宣纸黑墨迹撞人心扉，叫人流连。
叹如今，自主产业待兴，价值输出更胜？前世今生，移风易俗几近决绝，旧人断裂，新人图安逸消费，所谓时尚及贵族往往空洞无物 ，内心殖民或无寄，八岁小孩周末也喊无聊。
到如今，继明先生与古人促膝抵掌，决绝又相会，会心人不难相会。
独钓寒江雪，念天地之间，谁与屈原杜甫抱头痛哭？谁与李白东坡大笑不止？谁与弘一无声无息？看精神之往来。
一定要画出既往以来那些看不见的，一定要写出那些看不见的，那些看不见的并非仅始于经典，也并非仅止于感知。内在是综合的，显隐的，内在一般不在。内在是对事物作根本而独特的反映，艺术形象化的反映，这种中国艺术的文化解读，其审美价值输出广阔无边,并将影响深远，《海国图志》国际返程。地方的就是国家的，国家的就是国际的。
任何艺术家都离不开孕育他的地方、国家和国际，就象一棵树的生长，从发芽到参天，是漫长而细致的。继明先生生长于渝东北九龙山，山高天远，连绵厚重，烟霞暮霭，磐石厚土，苍松翠竹，李花桃花梨花槐花百合花，衬红映山红。万物生长，淳朴时序。继明先生自幼好书，十岁即代写春联，十七岁举办“个展”，临碑帖无数，不嫌其繁，并学优而师，且不懈临池，个中艰辛，秃笔知之。教学相长，孜孜不倦，盎然生机，桃李幸甚。无穷粉笔与黑板，琴声线韵二十年，漫漫墨迹和足音，学习研究创作和教育，终日不辍，心无旁骛，锱珠累积，专精下苦，揭诚运腕，转益多师，师心不师迹，外师造化，中得心源, 往来经典.，集成重编。
继明先生在很早就完成书法思维、感觉、视界的转换，进入书法艺术的深层体验，将笔力、笔质、笔态、笔势、笔韵及空间获得解析和新生，又非西人毕加索革新将时间置入空间、移动视点作面面观于同一画面上的机械。入乎经典之内，出乎经典之外，再塑经典之理想。李可染打进打出，所要者魂，可贵着胆，必守者中，可融者西。西作亦能融中，赵无极、朱德群以书法入画，中魂西样。林风眠、李可染亦中魂。
继明先生从教授粉笔毛笔钢笔三字规范技能上转承到素质地、文化地静观书法，其苦练的基本功获得解放，破茧成势，始作蛹、化蝶梦成为重要的里程，这个转折上升是伴随时代的开放、传统的彰显、中西明显的价值对话而产生的，更是因缘继明先生读书、为文、行走山野、拜晤名师、交天下友，不断拓宽的良师益友范围及其多视角多视界所成。通过传统的形式理解精神要素，使一切理、法、情皆因作茧至深而破茧斩获，望星汉灿烂，日月翩翩，翱于大视野之中，天地之表，心灵之里，理想之化。
蝶化，积渐悟为顿悟，漫长的内在图式，天机在当代的泄露，每有点晴之笔，即为灵感所致，艺术形象郁勃生机，平常超常，俱是活力。迹遇而神化，化蝶。
继明先生求化蝶，始于少时，细细咀嚼，埋头苦写，赞誉无穷，喜不自胜，及有指点，即刻吐丝，自筑艰难，层层叠叠，筑之弥坚，破之越难。
化蝶，大而化之。大，才能化，到达更大的整体时才能化，尽精微致广大后才能化。继明先生见微知著，往来两端，极尽中间，其创作的虚静状态，不可分析，只能以空对空，以意对意，以象对象，以情对情，机锋相触，会心人拈花微笑。继明先生之化蝶，在理上化蝶，在情上化蝶，在法上化蝶。
继明先生澄怀味象，其整体观照，从有形到无形，抽象性逐渐漫向字的能见范围，由法至韵至情至理，直至道。道亦为无，无中生有，有变化万端，自由美丽，是为化蝶。此为理上化蝶。
继明先生叔父尝言及幼时摇篮长哭泣，每闻琴音即停，大眼以待，以口琴为枕中玩物相随三岁，有声伴无声。少时修声乐，析琴法，五音五线，节奏韵律，朝夕联通。音乐直传乎情，一咏一操，声振林越，弓弦振奋，情韵绵长，互为通感。记忆、回想、怀念、失望、忧伤、孤独，情动于中，发之于外。悲天悯人，万岁枯树，柳色青翠，“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”继明先生善讴长奏，感人至深，移情如此，移情于笔墨、线条、空间，郁勃而书，温情于外，书法于物事人情立己达人，融充实的精神生活于一体，提升人性意义，是为真正的高贵。此为情之化蝶。
继明先生法之化蝶，其具体体现在笔法、墨法、字法，其讲章法为字法，讲法上一化，其字法实践为字形、字态、字势、字阵、字韵，力图将二元合一的圆融把握做向极致，由形式美探达文化精神家园，由表及里，自出机杼，思羚羊挂角无迹可寻。
继明先生墨色不碍，一次性书写中，锋回墨运，墨量细致入微，或遍数不一，或轻重不一，或正侧不一，万毫分工来来往往，悉听尊便，墨迹以点线面极尽态势分赴各路，去之当去，停之当停 ，浸之当浸，漫之当漫，宿之当宿，重之当重，盈之当盈，缺之当缺，如此是最好的作品，作品找人，无意之佳。墨线迂回曲折果敢，各路交接，安定墨线皆转瞬完成，如同弓法、指法、弓、弦、箱、皮等一干系者无不动容，蔚为交响，而突然嘎然，江心月白，继明先生一笔硬断，如会面吴昌硕。求墨色清润如美人，如君子，如玉，其内敛、温润、细腻、自信、独立。继明先生墨色清透沉净，即使黑墨团，“黑墨团里天地宽”，月光亦皎洁，追董其昌和八大而求化。继明先生以浓墨胀墨求重放，比及林散之、黄宾虹宿墨之变。而其素净清醇平静之墨，道弘一情操。
笔法，万千武功只在一招，王羲之入木三分，齐白石力能扛鼎，何绍基绵里化针，刘墉以筋和骨带韵，丰神俊秀，积环肥燕瘦于一体，汇此促成继明先生笔法之化，另发端于执笔法，其既不同何绍基“回腕法”，更不同于“五指拨镫法”“捻管法”“提斗法”“撮管法”，其少年时爱以筷作书，得益其父每饮毕，作筷书。以非常规材料写，以筷写墨，墨渴线枯，筷硬线滑，难柔，而软毫易软易弱，但一切都被他综合了优势，化了，取长补短，融会贯通。所有一切，实践“方家不择笔”。笔法之化，先起于心，静而洞悉,，定而生慧。运笔，皆在指、掌、腕、肘、肩、髋、膝、踝、足安身正，要哪节动哪节动，要哪节不动哪节就不动，太极游弋，缓若处子，奔若狡兔，化山峰坠石入蜻蜓点水，举重若轻，举轻若重。
每观继明先生用笔或一步三叹；或“月明星稀，乌雀南飞”；或割席分坐，削铁如泥；或千脚虫千脚齐动。其知欲获化境，当胸次高旷，明察秋毫。所以曲尽宋人之意，恪守唐人之法，味求晋人之韵，悟羲之两仪，得鲁公之沉雄，走王铎之宽阔，稳何绍基之粗笔，得杨维桢之奇异。平中见险，疏中见密，均中见匀，粗中见细，所作楷书，更渗行草意图，并篆籀之无端，犹带汉画线，其线穷尽自然幽微，体察常人常情，如铸如漏如浸如蚀，如蚕食如虫蛀，如椎划沙，如“雨淋墙头月移壁”，皆“平、留、圆、重、变”。“锦瑟无端五十弦”，实践既多，眼界既宽，变使之化。化境当如醉境，傅抱石精品“往往醉后”，东坡醉书留纸说供五百年后后人题跋，齐白石、黄宾虹亦自信来者必重。绝弦之叹，千古不易也多，心相融洽谓为大道，文化亦如星火，亦可燎原。
书法，简单的白纸黑字，一管毛笔，却有内在精神去变化大千，天地无穷，化境无限。书法，“我书意造本无法”，我师大道本无法，更有其法无定法。自然万物和中道，得其环中出象外。多年辛苦苦即乐，天真烂漫亦吾师。必经必然达自由。
均衡通感理法情，胸次高旷遇化境。继明先生梦蝶不易，化蝶更不易。是以敬，是以散论。
( 刘善林:著名青年书画家,中国美术家协会会员,供职于湖北十堰大学美术系。)
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