“半闲耘翁”——薛志耘，安徽宿州萧县人，亲炙于同乡书画前辈萧龙士、郑正，为当代龙城画派之翘楚宿将；请益于李苦禅、朱屺瞻、许麟庐、陈大羽等，融南北写意画坛之所长；复上追明清以来大写之格趣魄力，尤以青藤、八大、缶庐、白石为风范；又立足现实生活之感，借鉴西法，形影相衬，笔简墨润，发抒大气磅礴、敦厚温朴之性情。故乡贤前辈著名雕塑家刘开渠先生赞曰：“敢破传统之囿，能容前贤之长”；写意花鸟名家许麟庐先生题云：“画法不落窠臼，天趣洋溢，前人未之有也。”

观其所画，苍鹰或取英雄之姿、或呈悠然之态，野鹤与闲云为伴、与青松同春，荷塘清趣、墨气淋漓中芳馨淡远，葡藤狼藉、笔走龙蛇中明珠溅雨，更写君子德风、书平生快意之志，其它飞潜动植，均能得万物天趣生机。品其笔墨，以简为尚，简而又简，达于出神入化。笔简而求变，或方或圆、或断或连、或灵动或雄浑，皆一气贯之，形具意足；墨简而求厚，或苍或润、或浓或淡、或豪纵泼写或互破生发，成氤氲之境，韵味隽永。画材寄意，笔墨写心，融物我一体、合主客无间，正可谓石涛上人云“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”。此“我”在天人之际，在有无之间，半闲之闲，信笔拈来，笔歌墨舞中乃成全大写之我——性情、气质、人品、学问、思想……俱寓其中。耘翁曾言：“半世入俗半高雅，以俗养雅，清白做人，老实画画，独善其身”，人画合一，确为自悟知己之论。

然，中国画就仅只是自我个体的确证与彰显么？就如西方现代艺术以来只是强调原子个体的自我表现么？古人云：艺者，德之华；又有云：画者，化也。中国大写意既是“心的迹化、写的高度”（薛永年语），更是中国文化精神在天人感通之际的生化与升华。耘翁对此深有感悟，曾反复题记：“中国大写意花鸟画即中国传统文化儒释道之延续”，“保守传统，求新求变，继往开来，创立其中”，更在一幅松鹰画作上摘录佛道之语，“上天入地，唯我独尊，无我之我，是为至我”。简括而言，“无我之我”：于儒家而言，则是大公无私、心怀家国天下；于道家而言，则是万物共生、合于天地大道；于释家而言，则是明心见性、归于涅槃静寂。三家合流，同塑着中国人的日常生命状态，潜移于艺术创作中，则又体现出延绵包容、和合无间的文化精神高度。耘翁自谓“保守”，实为对中华优秀传统文化的“保护与坚守”。一则以“无我之我”融入“万物与我为一”的自由之境，鸢飞鱼跃、水流花开，各得其所、逍遥自在；一则将“无我之我”汇入中国艺术尤其是大写意绘画的传承文脉之中，守正创新、自成高格。

“无我”方能“有我”，无中生有、随缘成迹，“我之大成”自然可期。这正是半闲馆主孜孜耕耘之大道。此道绵绵，生息不止。

谨此感怀！是为序。

中国美术馆研究馆员 邓锋