文/ 高润喜
引言
美，自由地存在
我喜爱世界一切美好的事物。我画那看得见的世界，也画那看不见的隐秘世界。画人物，由于她是上帝至美的创造；画动物，由于它有时比人更纯情；画植物，由于我们的生活总是缺乏色彩；画风景，由于我们渴望将大自然推进都市；去自由地想，真诚地画这个我们熟悉又陌生的迷人世界。画我的所见，所想，所梦。
我崇尚直觉，它是人类至高知觉官能，是领悟生命的一种洞察力，它是我通向未知领域的桥梁。直觉常常给我以重要启示，它可以唤起一切不能用语言表达的情感，它是视觉艺术的基本生存条件。
作画对我来说，是一种内在情感的需要，它既不是对现实的逃避也不是对精神压力的抗争，它是我日常生活中必不可少的副产品。我力求排除杂念使自己进入一种无欲的创作情境，升腾我的思想，净化我的灵魂，因为，只有无欲才能产生自由，而自由是美的唯一产地。
绘画是生命的象征表现，生命意味着向未知领域去探索与发现。真理是没有终结的，艺术的探险也是永无至尽的。创造美的人是幸福的，欣赏美的人是幸运的。
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创新的幻想
早在中央美院国画系学习时，就成天幻想着艺术创新的美术梦，经过相当的时间才明白创新的前提是——参透中西艺术，没有它一切都是空谈。从1973年发表作品算起，我的画龄已40多年。在过去的岁月里，我曾潜心琢磨中国绘画的传统笔墨和美学意蕴，也研习过西方美术的古典与现代。我对中国汉唐精神和大写意传统情有独钟，因为它博大、深邃、内在。我也对西方印象派后的象征与表现绘画颇感兴趣，因为它直观、强烈、震撼。这艺术实践过程中充满艰辛、百味俱全，可谓喜忧参半。喜的是基本已经找到了适合自己本性的艺术语言，忧的是怎样能使其更上一层楼。艺术风格本无优劣之别，而画作的确有品位的高低和雅俗之差异。艺术风格的意义在于独特，绘画的生命在于神采。中国绘画讲究传神，西方绘画讲移情，其目的无非是要写不吐不快的“胸中逸气”。
画欲动人，画家须先有情，而情贵在真醇。虚假做作之态是观者眼睛中所不揉的“沙子”。画的技巧可以“做”，但画的精神必须一目了然，指戳心理，这是视觉艺术的至理。对于画作来说，一切诠释都无济于事，所有评价最终就落在一个‘看’字上，而“群众的眼睛是雪亮的”。
2
独立的人格
我理解的画家，必须具备独立的人格和恬淡的处事心态。只有这样的人格和心态才能达到艺术境界上的超脱、轻松、散淡。古人说得好，“大味必淡”，‘淡’才是一种艺术大境界。
天性让我更向往表现抒情性艺术。在有形与无形的世界之间，我发现了那稍纵即逝的精神存在。我的梦想是创造一种奇特而和谐的非再现艺术，以超越尘世间的繁杂心态去展示我心中充满律动的画面。
我把不同的形与色想象成有生命的、可以流动的东西，我在画面上引导它们该去的地方，使它们与我的画纸建立和谐的匹配关系。我总是设法尽快地把我内心所“见”的一切捕捉下来，特别是水墨画，多数情况根本来不及打稿，我的创作冲动犹如待喷的岩浆难以控制、一触即发，仿佛形象、色彩、线条是自己走上画面的。每当我把内心的想象美凝固在画面上时，心中便感到无限舒展和享受，因为事后我自己再也无法重温那段令人痴迷的美好时光，从这种意义上来说，艺术如同生命。
有形与无形的自然是我艺术之路的左右手，是两种平行的存在。我常常从有形的自然走向无形的自然，去追寻那种无法预见，难以用文字陈述的形式和色彩。相信我所创造的悟性自然能蕴含更大、更持久的艺术魅力。同时，经验告诉我，找到的往往不全是我要找的东西，更多的是在寻找途中所撞见的东西。它仿佛是我生命的天赐，所以我很依恋自己的作品。