在我1996年于美国沃克艺术中心创立新媒体艺术项目之后不久，我和博物馆馆长聊天，大致上，她告诉我网络艺术确实在视觉上不怎么强烈。我的回复大意是，或许（显然）网络艺术不是“关于”要看起来像沃克艺术中心常见展出的绘画、雕塑、装置、录像、电影或表演作品，尽管机构的倾向是展现多学科中的先锋艺术。网络艺术或许（必然）更多地是关于——比方说，互动、网络和运算的，而非视觉的。值得称赞的是，馆长“理解”了网络艺术大致的观点，并似乎接受其作为一种新艺术形式的方法的有效论断，即使她从未真正沉浸在网络艺术的具体特点中，也从未全然接受这一艺术形式本身。

我希望当时手头就有这本书。

接下来的日子里，我的体验跨越了从“Gallery 9”项目中的在线网络艺术策展，到委任拉克斯媒体小组与犬吠工作（Atelier Bow-Wow）的合作式装置，到在多学科博物馆的语境中呈现了大型的、互动的和参与式的公共艺术作品，比如说在多学科双年展语境中展出的作品，Akira Hasegawa的D-K San Jose。 这些语境的范畴意味着理解的范畴也需要更为广阔。然而，《重思策展：新媒体后的艺术》一书清晰地讲解了一系列通常容易让人迷惑的话题，包括围绕在艺术领域的，列夫·曼诺维奇区分开之“图灵的领土”（所谓新媒体艺术）和······