文：Stéphanie Perris-Delmas

在巴黎及其纷扰几公里之外的一个英伦田园风情小镇，时间仿佛停止了流动。树木染上了秋日的色彩，如火焰般绚丽缤纷。法国艺术家法比恩•维迪尔（Fabienne Verdier）从中国返回后便选择了这里生活和工作，在广阔的田野间创作出一幅幅气魄博大的画作。时值其在Waddington Custot画廊的展览开幕前夕，这里几乎所有画作都已被运走，剩下的最后几个或许也将很快被发往伦敦。半是工作室、半是礼拜堂，在这一清宁的空间中，女画家创作出一系列大型画作，其中数幅已被纳入入弗朗索瓦•皮诺（François Pinault）、于贝尔•路泽（Hubert Looser）等著名收藏。法比恩告诉我们，她会久久沉浸在书籍和给她以启迪的物件中探索沉思。她喜欢艾米莉•狄金森（Emily Dickinson）的诗和法国哲学家吉尔•德勒兹（Gilles Deleuze）的文字。在她书房的办公桌上井井有条地摆放着枝条、贝壳、山石盆景和苔藓和一尊佛像……在法比恩看来，“它们构成了世间万象的一种诗意缩影”。

Fabienne Verdier © 法比恩工作室

中国思忆钉在墙上的一张照片记录着法比恩在四川美术学院度过的岁月。在那些清贫的年头，精神却异常活跃丰富。照片中，法比恩笑如春花，身旁的中国朋友里可以看到作品今天已价值上百万的画家张晓刚。法比恩是在22岁时决定背井离乡去往中国的。那时，图卢兹美术学院的课程已无法满足她的需求。她渴望接触到一种“截然不同”的绘画技巧。在赵无极赴法几十年后，法比恩踏上了与之方向相反的旅程。1984年，这位女画家告别法国，到中国寻求承载着千年美学和思想、与西方完全不同的自然风景表现手法。在Albin Michel出版社2003年出版的《沉默的旅客》（La Passagère du silence）一书中，她提到了与恩师黄元的相遇。近十年的时间中，后者引导她走上一条全新的抽象道路。她也从吴作人和陆俨少的指点中获益不少。在华的长期生活使她变得坚强而从容，领悟到关照世界的真谛：窥微之间洞见乾坤，所谓一叶一菩提，万物氤氲生。她感受着森罗万象带来的震颤与澎湃，自己则隐于暗处，让这种力量在笔下化为有形：延绵不绝令其折服的群山之灵、划破天际的雷鸣电闪、树木枝杈的弯曲转折抑或水面浮现的倒影。

托洛尼亚宫（Palazzo Torlonia）壁画《作品一》（Opus I），2010，丙烯颜料和综合材料，407 x 763厘米，罗马托洛尼亚宫馆藏。© 法比恩工作室

形中之魂一回到法国，法比恩便确定了自己的创作工具：巨大的毛笔和刷子，同时不得不构建出一套系统来平衡其浸透颜料后沉重的重量。其创作的幅度出现了改变。正是在这时，她与建筑师德尼•瓦罗德（Denis Valode）一起设计出这间礼拜堂工作室，一支巨大的毛笔悬在正中央十米高处。利用重力作用，她得以竖直创作出巨幅画作。其所用的画笔体积巨大，有些长度一米有余，乍看上去，宛如围着塔夫绸裙子的非洲面具。它们平时摆在旁边，静静地等着艺术家邀约起舞……近几年来，法比恩的绘画进入了一个新的节奏。深受2012年路泽基金会美国抽象大师作品展、2013年格罗宁格博物馆弗拉芒文艺复兴前名作展的启发，其创作及其受到的关注和评价都发生了改变。此前长时间以来，人们一直仅透过中国视角解读其作品；时至今日，其多幅画作已被纳入大型当代艺术博物馆馆藏。法比恩表示：“对我而言，绘画行为是一种展示变化中世界的方式。这种变化源自运动和形成的能量。”继受音乐体验启示创作的“节奏与思考”（Rhythms and Reflections）系列后，她在“行走绘画”中继续探索着线条的生命力。为了这个系列，她构建了一个新的工具：可以调节颜料流量的圆锥容器。随着在画布上游走间身体的移动和动作，墨汁流淌滴溅的画面跃然纸上，仿佛从艺术家的内心喷涌而出。通过这种方式，法比恩•维迪尔力图传达出世间创造的真谛，引导观者超越表面的无常享受诗意的栖居。

值得一看：

1， “节奏与思考”（Rhythms and Reflections），伦敦Waddington Custot画廊，展览持续至2017年2月4日。www.waddingtoncustot.com

2， “音景——茱莉亚实验”（Soundscapes - The Juilliard Experiment），布鲁塞尔Patrick Derom画廊，展览持续至2017年2月11日。 www.patrickderomgallery.com